Por Hrvoje Milakovic /9 de setembro de 202116 de outubro de 2021 A esquisitice charmosa e de baixo orçamento de Kentucker Audley e Albert Birney no Sundance imagina um mundo em que nossas horas de sono estão à venda.
É uma crença comum que nada é mais chato do que ouvir sobre os sonhos de outras pessoas. Isso deve fazer de James Preble, o herói tímido e de bigode fofo de Strawberry Mansion, o azarado dono da carreira mais chata do mundo. Ele é um auditor fiscal que precisa vasculhar os sonhos de seus clientes em busca de custos ocultos. Nesta ficção científica cativante e sem dinheiro, isso cria um tipo estranho de lógica. Situado em 2035 de futurismo de papel machê e estética analógica rebelde ou, mais precisamente, sua falta de sentido é reforçada pela construção de mundo nebulosa e ridícula do filme.
Dentro de sua estrutura frágil, Strawberry Mansion tenta alcançar muito, desde uma farsa surrealista travessa até uma história de amor ao longo do tempo, ocasionalmente dando lugar a uma sátira anticapitalista voltada diretamente para o presente. Se não aderir a nenhuma tarefa por muito tempo, em vez de deslizar distraidamente entre pensamentos brilhantes e imagens mais brilhantes, essa é a natureza dos sonhos. Em sua investigação de para onde vamos quando fechamos os olhos, o filme de Audley e Birney está muito mais próximo da desordem irracional de A Ciência do Sono do que da arquitetura clínica de A Origem. Os números de ambos os lados provavelmente permanecerão pequenos após sua estreia na linha NEXT de Sundance.
Audley, o excêntrico ator e cineasta amplamente conhecido como o homem por trás do site de streaming gratuito de micro orçamentos NoBudge, não é conhecido por ser um distribuidor convencional. Strawberry Mansion exibe corajosamente sua mentalidade de consertar e fazer, começando com seu estilo de filmagem único e criativo. O filme filmado digitalmente, mas convertido para 16 mm após a edição, carrega alegremente a luz estourada e o grão de filme manchado de ambas as técnicas.
Isso parece inteiramente apropriado para uma imagem de um futuro próximo montada por Becca Brooks Morrin e o figurinista Mack Reyes de décadas de moda e design industrial do século XX. Para começar, a roupa de tweed dos anos 1950 de Preble contrasta com os videocassetes dos anos 1980 que ele usa para percorrer os sonhos de outras pessoas. Apenas essa capacidade absurda coloca esses eventos em um futuro distante; caso contrário, é como se uma explosão atômica destruísse toda a tecnologia pós-internet.
Audley interpreta Preble, um solteirão de aparência deprimida sem vida fora do trabalho – exceto pelo drive-thru solitário de frango frito processado cruelmente, que também aparece com destaque em seus pesadelos. Ele é convocado para a bela casa rural de Bella (Penny Fuller), uma velha excêntrica que está várias décadas atrasada em seus impostos dos sonhos. Aceitando seu convite para ficar por alguns dias, ele embarca na tarefa gigantesca de vasculhar sua biblioteca de sonhos registrados, determinando quais de seus pensamentos inconscientes estão vivendo de graça em sua cabeça. No processo, ele perde o coração para o charmoso eu mais jovem de Bella (Grace Glowicki), descobrindo a felicidade que há muito procurava em uma paisagem de sonho que nem é sua.
É uma situação complicada que não fica mais fácil quando acontece que outras autoridades estão de olho no arquivo antiquado de Bella – que tem o potencial de expor uma conspiração corporativa assustadora que permite que o marketing agressivo se infiltre até mesmo nas vidas não acordadas de o público em geral. É fácil imaginar um episódio manhoso de Black Mirror correndo solto com a noção de publicidade dos sonhos como uma alegoria paranóica para nossa era atual de compartilhamento de dados e suas implicações assustadoras e intrusivas. A escrita de Audley e Birney não é cega a essas implicações, mas deixa o público desmarcá-las enquanto segue seu sonho romântico.
Preble e Bella estão constantemente separados por tempo e espaço, bem como oceanos interdimensionais, em uma aventura estrelada que eventualmente retorna ao seu encontro inicial – que acaba sendo uma reunião. Essas transformações exigem um alto nível de extravagância, principalmente quando a velha Bella (interpretada por Fuller com um ar sarcástico e inexpressivo) desaparece em favor de seu eu mais jovem, maníaco-pixie dos sonhos.
Na primeira conversa de Preble com Bella, ele pergunta sobre sua ocupação: sua resposta confusa e sinuosa dá muitas reviravoltas antes de chegar à palavra criadora de ambiente, para a qual Preble geme internamente antes de rabiscar artista. Os criadores de Strawberry Mansion parecem ser capazes de se identificar como ambos.
Mesmo quando sua imagem leva seus vôos de imaginação ao limite, há alegrias na execução feliz e artesanal de sua visão, que joga tudo, desde fantoches de animais rangendo até efeitos de 8 bits na mistura. É um filme com um conhecimento criterioso de como os sonhos funcionam, em toda a sua estrutura narrativa anárquica e lógica indireta, e não requer um alto orçamento de fantasia para fazer isso. Quem deu à Disney o monopólio de criar nossas fantasias?