Crítica de Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno: A luta pela redenção continua

Por Robert Milakovic /1º de setembro de 20211º de setembro de 2021

‘Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno’ é a sequência da franquia Rurouni Kenshin, uma adaptação japonesa em live-action baseada na popular série de mangá samurai de mesmo nome. Keishi Otomo voltou ao assento do diretor para o recurso de acompanhamento.





Este filme de ação chegou aos cinemas japoneses em agosto de 2014, estreou nos Estados Unidos em 2014, com uma versão legendada chegando ao exterior em setembro de 2016 e um vídeo sob demanda logo depois. Sendo o filme de grande orçamento de sua magnitude, ‘Kyoto Inferno’ foi filmado em vários locais no Japão, incluindo Tóquio, Kyoto, Nagano, Ibaraki e Kanagawa, com mais de 5.000 extras participando da produção.

Takeru Satoh retorna como o letal assassino contratado Kenshin Himura. Assim como a primeira entrada, este novo título retoma a jornada do protagonista para a redenção e seu dilema moral enquanto ele luta para reconciliar seu passado como um assassino a sangue frio com novas circunstâncias pessoais e políticas, bem como uma mudança da era samurai para o novo período com valores e estruturas sociais modernas.



O enredo de Kyoto Inferno é enriquecido pela forma como o pano de fundo histórico é colocado, bem como como as tramas secundárias e o número adicional de personagens se casam, permitindo que o filme apresente com sucesso um mundo mais vibrante e completo no qual os eventos ocorrem .

Como mencionado, há muitos personagens na sequência que não são apresentados adequadamente. Isso se deve à suposição de que o público já assistiu ao título de estreia ‘Rurouni Kenshin’ que saiu em 2012 ou leu a série de mangá ou viu o anime. No entanto, não é realmente obrigatório ter conhecimento prévio para desfrutar deste filme, pois há flashbacks espalhados pelo filme dando trechos da história por trás.



A primeira metade de 'Kyoto Inferno' está repleta de entretenimento instintivo revestido com uma série de comentários inteligentes em situações aparentemente embaraçosas, vividas pelos personagens durante uma época em que os samurais eram considerados ultrapassados ​​e o uso de espadas era ilegal durante os primeiros dias do século XX. Restauração Meiji .

O vilão neste capítulo é Makoto Shishio, um papel desempenhado por Tatsuya Fujiwara, que é apresentado na convincente cena de abertura onde o policial fumante inveterado do primeiro filme Hajime Saito ainda encarnado por Yosuke Eguchi, o confronta. No entanto, Shishio está coberto de bandagens da cabeça aos pés quando descobrimos que ele costumava correr nos mesmos círculos assassinos que Kenshin. No entanto, ele foi esfaqueado nas costas pelo governo reformista pelo qual ele matou, incendiado e foi deixado para os mortos. Mas sua condição patética não o impede de buscar vingança contra o governo por sua traição, e logo ocorre um confronto épico entre seus espadachins fantasmagóricos e os deputados armados de Saito.



Kenshin e a mulher que lhe ofereceu abrigo no primeiro filme, Kaoru, compartilham longas cenas juntos neste filme, olhando significativamente nos olhos um do outro, imaginando se ele deveria realmente aceitar a oferta do governo de proteger as massas dos vilões. Mas a maior parte do tempo de Kenshin também vai para rastrear a última lâmina feita por um famoso e altamente habilidoso ferreiro chamado Shakkai Arai, que também criou a intrigante lâmina invertida de Kenshin, uma katana afiada por dentro de uma maneira que impede o ex-assassino de derramar sangue. Como já sabemos, ele jurou matar e está tentando se manter reformado. Mas Shishio está determinado a fazer Kenshin quebrar sua palavra enquanto traz sua comitiva de dez espadas, todos famintos por um pedaço da lenda. Infelizmente, apenas um de todos é habilidoso o suficiente para enfrentar Kenshin.

Assim como no primeiro filme, 'Kyoto Inferno' é um espetáculo para assistir a coreografia é excepcional, em ritmo acelerado, sem olhar encenado, uso mínimo de CGI, excelente uso de movimentos inventivos, a integração da luta nas cenas, o magistral o uso de tomadas e ângulos de câmera intensifica as cenas de luta. Adicione isso ao elemento da trama de Kenshin-tension, onde ele está tentando lutar pela paz e justiça, evitando voltar aos seus velhos hábitos como uma máquina de matar. Tudo isso definitivamente manterá sua adrenalina nas cenas de ação.

A música é uma mistura de músicas ecléticas e mais animadas, uma mistura entre o clássico de estilo ocidental e a eletrônica com um pomposo número de pop-rock japonês nos créditos finais. A música foi intencionalmente feita dessa forma para manter os jovens fãs felizes e também simbolizar a situação no Japão na época, que destacou o medo de ser influenciado pelas culturas ocidentais.

Assim como no primeiro filme, o elenco acertou em cheio em suas atuações. Takeru Satu dá não apenas a aura Kenshin, mas o ex-Battousai brincalhão, mas letal. A crueldade de Shishio, apesar de estar coberto de gesso, ainda era muito visível, e seu homem mais perigoso, Juppon Katana, trazido à vida por Ryunosuke Kamiki, todos apresentando performances excelentes.

Este filme presta muita atenção em trazer o início do período Meiji e torná-lo o mais crível possível quando se trata de detalhes. Isso é especialmente factual para Kyoto, que é retratada como uma cidade movimentada, repleta de uma mistura de culturas tradicionais e ocidentais. Isso também é reforçado pelos figurinos, que vão do penteado convencional aos ternos ocidentais e calçados clássicos, apenas para citar alguns. Tudo isso homenageia o cenário histórico onde a história se desenrola.

Esse respeito também se estende à representação arquitetônica das casas tradicionais e ocidentais. Por exemplo, o pico da influência ocidental é retratado tanto no interior como no exterior da residência do ministro. O próprio diplomata encarna a cara de um japonês modernizado, caracterizado por uma barba impressionante, vestida com belos desenhos ocidentais.

Não há dúvida de que ‘Kyoto Inferno’ é um filme cativante para assistir. O enredo não é complexo. Os personagens são simples e fiéis ao mangá. O aspecto histórico é representado perfeitamente. As cenas de luta são exemplares. Para um filme voltado para os fãs, este filme se superou bastante com os roteiristas e o diretor criando uma narrativa que não aliena os novatos da franquia. Com certeza vale a pena.

Caso queira assistir Filmes Rurouni Kenshin em ordem , confira nosso guia.

PONTUAÇÃO 8/10

Sobre Nós

Notícias De Cinema, Série, Quadrinhos, Anime, Jogos