Por Robert Milakovic /6 de setembro de 20216 de setembro de 2021 A importância histórica de Blade Runner, de Ridley Scott, é inegável no campo da ficção científica distópica, pois influenciou o próprio tecido de histórias baseadas em interações entre humanos e máquinas, bem como a inteligência artificial. discussão em geral. Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve também deixou uma impressão duradoura, imbuindo a narrativa com belos gráficos e uma história focada na identidade fundamental, perda e solidão. Zone 414, a estreia de Andrew Baird na direção, claramente toma emprestado do mundo Blade Runner ao ponto de a inspiração se tornar uma replicação irracional, com os personagens aparecendo como meras sombras do aclamado original. A Zona 414 mal se mantém à tona com seus clichês repetidos, que eventualmente chegam a um final apático e previsível.
A Zona 414 começa com uma visão geral de uma sociedade distópica altamente dependente da tecnologia, embora não seja esteticamente fascinante o suficiente para adicionar à sua já escassa construção de mundo. O espectador recebe uma espiada da Veidt Corporation, uma substituta da Tyrell Corporation, ambas responsáveis pela fabricação em massa de andróides. Entra David Carmichael (Guy Pearce), e um ex-detetive que se tornou investigador particular que tem um comportamento distante e sem emoção enquanto mata uma mulher desconhecida. Carmichael rapidamente a derruba com um tiro na cabeça, ignorando seus gritos de dor, e puxa seu couro cabeludo para extrair um núcleo mecânico, revelando que seu alvo estava o tempo todo com uma máquina.
Além de questões sobre o relativismo ético e o que constitui um ser humano, Zone 414 não se aprofunda nos meandros de suas vertentes narrativas, deixando de adicionar seus componentes específicos a um conto inteiramente emprestado. Carmichael é questionado pelo assustadoramente excêntrico Joseph Veidt (Jonathan Aris), que parece morar na sombra de seu irmão, Marlon Veidt (Travis Fimmel), que interpreta o papel de um brilhante inventor que deu origem aos sintéticos. A missão é localizar a filha de Marlon, Melissa (Holly Demaine), na Zona 414, uma metrópole imunda e murada povoada por sintéticos e o único lugar legal onde humanos e andróides podem se misturar.
Carmichael também fica sabendo da maior invenção de Marlon, Jane (Matilda Lutz), que é considerada uma exceção devido à sua capacidade de experimentar emoções humanas em vez de copiá-las. Os interiores da Zona 414 são uma visão estranhamente familiar – senhoras com perucas e roupas multicoloridas inspiradas no movimento cyberpunk, ruas iluminadas por neon que estão perpetuamente encharcadas pela chuva e lofts cheios de personalidades preenchidos ocasionalmente com luzes piscantes.
Embora Carmichael não seja tão complicado quanto Rick Deckard, suas ações após seu encontro com Jane parecem uma cópia sem imaginação das relações de Deckard com Rachael, sem o conflito emocional e ético que enriquece os contos de Blade Runner.
Surpreendentemente, o tema central da Zona 414 é a violência contra as mulheres, tanto humana quanto sintética, que se manifesta por descuido casual e sequências desnecessárias de tortura e sujeição que não servem a nenhum propósito significativo. Depois, há Jane, que pretende ser o centro emocional da imagem, semelhante a Marcus em Detroit: Become Human – uma máquina com sentimentos suficientes para substituir sua programação e brilhar como um incêndio florestal. Apesar dos melhores esforços de Lutz, a presença de Jane parece antinatural.
Por outro lado, Pearce desempenha bem como o detetive Carmichael emocionalmente atormentado, embora suas responsabilidades do passado incluam uma narrativa reveladora de culpa, assassinatos e a necessidade de viver com o passado. A Zona 414 compartilha muitos paralelos com seus antecessores, até o complexo de deus de Marlon resultante de sua capacidade de criar vida, a existência de corpos nus e sintéticos envoltos em plástico e a tortura sistemática de andróides.