A China é um dos maiores mercados de filmes do mundo. Perde apenas para o mercado dos Estados Unidos e logo se tornará o número um se as coisas continuarem do jeito que estão. A China também está fazendo seus próprios filmes e priorizando-os antes dos filmes vindos de outro país. Warriors of Future é um desses exemplos. O filme, já disponível em Netflix, é um grande e bombástico blockbuster que tenta ser tão grande e impressionante quanto os grandes blockbusters de Hollywood, mas falha em ser atraente ou divertido de alguma forma.
Warriors of Future é um filme de ação dirigido por Yuen Fai Ng e estrelado por Louis Koo, Ching Wan Lau, Carina Lau, Philip Keung e Xiaoxia Cheng. O filme é uma história de ficção científica pós-apocalíptica sobre um mundo devastado por desastres naturais, vírus e guerras sem fim. É neste mundo que uma equipe de guerreiros de elite é enviada em uma missão suicida que pode mudar o mundo para sempre, mas é mais fácil falar do que fazer. O filme centra seu conflito em torno do dilema das necessidades de poucos e das necessidades de muitos.
Warriors of Future é um filme de Hong Kong que se distingue de outras produções chinesas por ter uma sensibilidade mais ocidental e um grande domínio da produção visual. É fácil perceber que esse filme levou muito tempo para ser feito e que a equipe de efeitos visuais realmente teve muito trabalho a fazer nessa produção. Mais do que qualquer outra coisa no filme, o visual é o elemento que aparece como o mais polido. Isso não significa que eles sejam os mais consistentes, mas eles realmente se destacam entre os demais ingredientes.
Yuen Fai Ng graduou-se de supervisor de efeitos visuais para cadeira de diretor, e fica claro que o diretor tem muita experiência quando se trata de criar mundos e personagens por meio do poder do CGI. Fai Ng colocou muito esforço na criação de certas sequências pesadas de efeitos visuais. A maioria deles parece muito bom, mas nunca atingem o território do incrível. Existem vários problemas com essas sequências, e elas levam você de volta a uma época em que o CGI ainda era uma ferramenta muito nova e as pessoas ainda estavam aprendendo a usá-la.
A maioria dessas sequências pesadas de efeitos visuais tem uma sensação de leveza. Os personagens se movem, correm, rolam e pulam, e sentem como se existissem o próprio ar. Não há peso, não há impacto. Ao lidar com personagens cobertos por pesadas armaduras cibernéticas, ou que são basicamente robôs, essa leveza tira você completamente do filme. Sabemos que essas entidades devem ser pesadas, mas nem a animação, nem o som, nem a forma como os personagens são filmados transmitem nada disso.
Como resultado, essas sequências de ação, que são o principal ponto de venda do filme, parecem um pouco decepcionantes. As renderizações parecem muito boas na maioria das vezes, mas muitos outros fatores quebram a ilusão, e você simplesmente sabe que está assistindo personagens CGI em um ambiente CGI. O CGI precisa de mais do que apenas boas renderizações para apelar ao nosso senso de imersão. Precisa ser apoiado pelo som, pela cinematografia e pelos próprios atores. Isso nos leva ao nosso próximo ponto, os atores.
A atuação é medíocre na melhor das hipóteses, o que é triste dizer, mas talvez Fai Ng não seja o diretor de um ator, o que é bom; todo mundo tem suas próprias forças. No entanto, os atores se sentem principalmente no piloto automático e, graças a um roteiro que só consegue navegar clichê após clichê, o filme parece não apenas previsível, mas também sem qualquer tipo de tensão. Os personagens e a escrita são realmente secundários aos visuais, e é por isso que o filme falha. Os visuais são realmente importantes, mas precisam ser apoiados por muitos outros elementos.
Os filmes são realmente uma coleção de muitos elementos trabalhando juntos em harmonia. Um único elemento fora do lugar pode destruir toda a experiência. Esta é a razão pela qual eles são tão difíceis de fazer, e encontrar o equilíbrio correto entre todos esses elementos torna-se um desafio para os cineastas de todo o mundo. Infelizmente, Warriors of Future não consegue encontrar esse equilíbrio, e o que temos é uma série de cenas sem peso que depois terminam em um clímax visual que parece bom, mas parece mais assistir a um videogame que você não consegue jogar. .
O roteiro precisava de mais alguns rascunhos, está cheio de muitas linhas de diálogo que não levam a lugar nenhum e um enredo que parece absolutamente fino como papel. Todo o terceiro ato não faz absolutamente nenhum sentido, pois os bandidos enviam um exército de robôs que podem lutar tão bem quanto os personagens principais, e então você se pergunta: por que enviar esses soldados na missão em primeiro lugar? Por que não enviar os robôs? É apenas um lembrete constante de que os escritores não pensaram nas coisas o suficiente, e os buracos na história são muito fáceis de ver.
Warriors of Future mostra que Hong Kong e a China em geral são capazes de criar sucessos de bilheteria na mesma escala de Hollywood. No entanto, tentar replicar o estilo hollywoodiano em suas produções parece apenas levar ao desapontamento. É muito mais interessante quando eles usam esses valores de produção para fazer sucessos de bilheteria que falam de seu próprio estilo de contar histórias.