Crítica: Alma (2020)

da Pixar Alma estreou em 11 de outubro de 2020 no BFI London Film Festival e foi lançado globalmente em 25 de dezembro de 2020, tanto nos cinemas quanto no Disney +. Foi o 23º longa de animação da Pixar e assim como todos os 22 filmes anteriores – foi mais uma experiência incrível.

A história de Alma é a história de dois personagens de dois mundos completamente diferentes – no sentido mais literal possível – se unindo para uma jornada inesperada. Um deles é Joe Gardner, um professor de música que também é um pianista de jazz muito apaixonado e talentoso, que quer se juntar a uma famosa banda de jazz. O outro tem 22 anos, uma alma não nascida do Grande Antes que constantemente causa problemas e se recusa a entrar no mundo dos vivos. Quando Joe cai em um bueiro e aparentemente morre, ele recusa tal destino – pois tinha acabado de receber a oportunidade de tocar ao lado da lenda do jazz Dorothea Williams – e acaba no Great Before, onde ele tem que voltar para a Terra com 22 ajuda.

A magia da narrativa da Pixar é evidente mais uma vez, pois o estúdio provou – ao longo das últimas décadas – que suas produções estão completamente a par das da Disney. A história foi escrita pela lenda da Pixar, Pete Docter, que também dirigiu o filme, Mike Jones e Kemp Powers. Docter já fez seu nome com as obras-primas Acima e De dentro para fora , mas Alma ainda conseguiu ser algo especial.

Ou seja, tivemos o prazer de assistir a filmes animados de vida após a morte ( Coco é o primeiro que me vem à mente) e também animações musicais (de certa forma, também Coco mas também Cantar , por exemplo), mas esta combinação única de um ambiente moderno e urbano ( Coco teve a sorte de ser uma representação colorida da sociedade latino-americana, que acrescentou muita fantasia à história, e é completamente diferente do cenário de Alma ) e a música jazz é algo que nunca vimos antes e foi incrível.

O que eu gostei especialmente é a inclusão do jazz, algo que não vemos com tanta frequência em filmes de animação. O jazz não é tão popular quanto o pop ou o rock, mas oferece uma experiência de audição incrível, pois mostra o quão mágica a música moderna pode ser e como a improvisação pode ser uma arte em si. Trent Reznor e Atticus Ross do Nine Inch Nails trabalharam na música (e receberam o Oscar por direito), com Jon Batiste trabalhando nos arranjos e composições de jazz.

A música desempenha um papel importante na Alma mas o filme está longe de ser um musical, especialmente se você comparar com os sucessos tradicionais (não musicais, até) da Disney. O canto não é um fator importante na Alma mas a magia de criar, sentir e viver a música absolutamente é. Há uma mensagem artística muito mais profunda impressa nos acordes de Almas história majestosa, e é que a própria vida é uma forma de arte e que apenas vivendo, podemos criar coisas incríveis.

Claro que os personagens também passam por um processo de evolução e o aspecto desenvolvimentista dos protagonistas, principalmente 22, com Joe servindo mais como mentor no contexto dos eventos, foi feito de forma brilhante. Todos os personagens eram únicos de certa forma e você podia ver como a equipe se importava com eles e queria que eles fossem, ao mesmo tempo, reais e mágicos. Jamie Foxx (Joe Gardner) e Tina Fey (22) fizeram um trabalho incrível com as vozes, mas também tenho que elogiar Graham Norton (Moonwind) e Angela Bassett (Dorothea Williams) por suas contribuições ao filme.

Quanto aos aspectos técnicos, a Pixar sempre faz um trabalho incrível nesse campo, então não há muito o que contar. O design do Great Before, assim como seus personagens – especialmente as almas adoráveis ​​– era absolutamente incrível, mas o mundo real não era tão diferente em termos de qualidade. A estilização era mínima e enquanto os personagens eram diferentes das pessoas reais, a cena ao redor deles não era e isso era, na minha opinião, realmente ótimo.

Além da mensagem artística geral do filme, que é seu aspecto mais importante, Alma também tem um impacto social e cultural muito importante. Ou seja, à luz dos recentes eventos sociais nos Estados Unidos (ou seja, questões raciais), Alma chegou no momento perfeito para dar uma representação brilhante da cultura afro-americana, algo que realmente não vimos nos principais filmes de animação que saíram de Hollywood. Com a exceção de Homem-Aranha: No Aranhaverso , não se pode citar muitos filmes de animação mainstream recentes com protagonistas negros. Alma faz um ótimo trabalho ao enfatizar a importância da cultura afro-americana na América moderna, mas nunca deixa de ser um filme universalmente aplicável, maravilhoso que conseguiu evitar se tornar um comentário social, o que não deveria ter sido, vendo como o ideia principal foi desenvolvida.

Alma é um filme bonito em todos os aspectos e podemos facilmente colocá-lo na metade superior dos filmes da Pixar. Não há nada realmente errado com este filme, então não consigo encontrar nada que não tenha gostado. Do início ao fim, o filme consegue puxar você para dentro de seu mundo e de suas ideias, mantê-lo lá e depois levá-lo de volta ao seu lugar com um sorriso no rosto. É também um daqueles filmes com os quais se pode aprender muito sobre a vida e experiências diferentes, um filme que pode ajudar os espectadores – jovens e velhos, pois é um daqueles filmes que podem ser apreciados igualmente por crianças e adultos – em situações da vida real.

Alma conseguiu ganhar muito durante a temporada de premiações do ano passado e só posso concordar que todos os elogios direcionados a esse filme são absolutamente justificados. Alma é um dos melhores filmes do 2020 influenciado pela pandemia e um filme que facilmente se tornou um clássico em um período muito curto de tempo.

CLASSIFICAÇÃO: 10/10