Por Robert Milakovic /9 de setembro de 20219 de setembro de 2021 O gênero Western remonta à década de 1890 e, até os anos 1970, eles eram considerados a coisa mais legal de todos os tempos, com nomes como John Wayne, Clint Eastwood e Steve McQueen. Alguns títulos foram lançados nos anos 80 e 90, mas isso não foi suficiente para reconquistar as massas. O que os cineastas estão fazendo para reviver esse gênero é seguir o caminho neo-ocidental, que são filmes ambientados na América contemporânea e refletindo o estilo ocidental. 'No Country for Old Men', 'The Longest Ride' e 'Aint Them Bodies Saints' são menções dignas.
'Old Henry' é descrito como um micro western escrito e dirigido por um grande fã do gênero Potsy Ponciroli, mais conhecido pelo seriado de Billy Ray Cyrus 'Still the King'. em um pequeno pedaço de terra, mas é extremamente difícil refletir claramente a vida que as pessoas levavam naquela época sem policiais, sem lei, pois as pessoas viviam e morriam pela arma.
É estrelado pela estrela multitalentosa Tim Blake Nelson, Scott Haze, Gavin Lewis, Trace Adkins e Stephen Dorff. Este filme teve sua estreia mundial durante o Festival de Cinema de Veneza de 2021 em 7 de setembro, onde recebeu ótimas críticas, e está programado para chegar aos cinemas em 1º de outubro.
‘Old Henry’ se passa no território de Oklahoma em 1906. Na verdade, o personagem principal, o próprio Tim Nelson, é na verdade da cidade, então basicamente um ajuste perfeito. Ele encarna o personagem-título, que é um viúvo que vive em uma casa de fazenda isolada, cuidando de suas colheitas e incutindo bons valores em seu filho. A fazenda fica no meio do nada, e seu adolescente Wyatt, um papel assumido por Gavin Lewis, está cansado da vida chata da fazenda. Agora Wyatt sendo um adolescente típico, não gosta de morar aqui e sente que ambos estão presos, e seu velho é um pouco antiquado demais. Mas não se deixe enganar pela aparência desleixada de Henry, há um monte de outra pessoa escondida atrás daquela máscara áspera e inexpressiva de rosto.
O recurso abre de forma bastante violenta com um homem fugindo de três outros ao persegui-lo. Infelizmente, ele é abatido e o trio passa a torturá-lo para extrair algumas informações cruciais. Uma vez que o trio termina com a pobre alma, eles o estrangulam até a morte como um animal comum com uma corda apenas por diversão. Stephen Dorff interpreta Ketchum, o líder da gangue maligna disfarçada de policial. No entanto, ele é um sociopata psicótico com um sorriso condescendente, um papel que o ator absolutamente acerta.
Enquanto Henry está cuidando de seus próprios negócios, um cavalo ensanguentado e não montado aparece à sua porta. O veterano vai investigar e encontra um homem morto com um tiro no peito. Ele está tentado a cuidar de seus negócios e deixar o estranho ferido em seu destino, mas um saco de dinheiro o faz mudar de ideia, e ele o acolhe. é perigoso. Henry é forçado a tirar a máscara e soltar o pistoleiro destemido e durão escondido atrás daquele chapéu de caubói de abas largas para o espanto de seu filho e dos vilões.
A adoração de Potsy pelo gênero faroeste é claramente retratada ao longo de sua direção neste título. As pistas que se preparam para a revelação significativa da narrativa são plantadas ao longo do filme com absoluta clareza. A coreografia de todas as cenas de ação, apesar da violência, é excelentemente executada, detalhada e dinâmica, aumentando a tensão e o conflito ao mesmo tempo em que entrega as emoções.
A trilha sonora criada pelo multi-instrumentista Jordan Lehning, de Nashville, está cheia de cordas melancólicas e notas de perturbação calma que Potsy usa para manter o ritmo estável o suficiente enquanto dá espaço adequado para as várias cenas respirarem. Apesar de ser um pouco lento, é um espetáculo emocionante.
O trabalho de câmera é absolutamente soberbo, jogando com diferentes fotos e uma seleção de ângulos. Várias cenas amplas mostram o isolamento extremo do cenário e sua vulnerabilidade a invasores, o que aumenta o aspecto de realidade. O design de produção também está no ponto e exibe aquele ar rústico habitado, que retrata a visão real durante o período em que o filme é ambientado.
O elenco não poderia ter sido feito melhor, pois Tim Nelson é um protagonista dominador. Sendo um ator altamente habilidoso e versátil, sem mencionar um ótimo diretor mais conhecido da 'Balada de Buster Scruggs' dos irmãos Coen. Ele é o dono completo do personagem-título de todas as maneiras possíveis, um cara de queima lenta que, assim como veteranos do gênero como Clint Eastwood, é bom em resolver o problema com as próprias mãos. Da aparência externa aos maneirismos, o figurino, a maneira como ele fala, tudo se entrelaça bem, trazendo um personagem totalmente assado e admirável. O público começa a aprender mais sobre quem é esse homem de aparência estranha à medida que a história se desenrola, algo que Tim serve com uma convicção carismática para surpresa dos espectadores.
Stephen Dorff como o vilão Ketchum com um coração negro como breu é excelente, o personagem de Haze é um pouco morno, verdadeiramente ambivalente com lealdade vacilante, algo que o ator mantém ao longo do filme, a estrela country Trace Adkins se encaixa perfeitamente na perfeição. elenco e Lewis oferece o momento final de abrir os olhos de um filho rápido demais para apadrinhar seu velho sem realmente saber quem ele realmente é.
Este faroeste de bem-estar é geralmente sobre violência e redenção, relacionamentos entre pais e filhos uma peça antiquada, mas durável, que oferece uma visão detalhada dos tempos passados no infame Velho Oeste. Ele traz à tona as realidades sombrias mais complicadas por trás dos ícones do mundo ocidental. Embora provavelmente não seja o gênero preferido por muitos no momento, com todos os filmes e ações baseados em quadrinhos lançados ultimamente, é um relógio gratificante e satisfatório que definitivamente vale a pena.