Por John Patrick Lowrie /20 de agosto de 202120 de agosto de 2021 Muitas, muitas pessoas têm lidado com a depressão. Realmente, mais pessoas do que imaginamos lidaram com pensamentos suicidas.
Tenho interagido com o progresso que o mundo psicológico e psiquiátrico fez no desenvolvimento da linguagem para ajudar a lidar e processar esse tipo de coisa. Certamente também houve trabalho farmacêutico, mas sempre me interessei mais pelo aspecto da linguagem. Um fascinante mistério e enigma do material da peça/fonte a partir do qual desenvolvemos nosso programa foi que as pessoas suicidas que são verdadeiramente suicidas tendem a não falar ou alcançar seus entes queridos. Eles tendem a ir embora e se esconder e, eventualmente, desaparecer. O isolamento é um resultado muito mais frequente do que a conexão. É incomum que alguém que realmente está de saída sinta a necessidade de resolver as coisas com alguém em tempo real. O fato de o dramaturgo ter escolhido armar aquela situação, onde a filha quer tirar a própria vida mas ainda precisa conversar tudo com a mãe me deu como diretora alguns, uh, único desafios de contar histórias porque senti que, para fazer isso honestamente, precisávamos descobrir por que Marsha Norman descreveu a ideação suicida dessa maneira. Precisávamos descobrir por que alguém que já decidiu fechar a porta e deixar esta esfera iria se dar ao trabalho de sentar e ter uma conversa calma com sua mãe.
Crédito: Eli Reed
Um amigo meu cometeu suicídio quando era adolescente, e eu sou da era do Vietnã… então perdi vários amigos para o vício em heroína depois que eles voltaram do Vietnã. Estou muito familiarizado com a perda e a morte. Eu certamente já passei por muitas coisas autodestrutivas e testemunhei meus próprios amigos em espirais como essas. Eu passei por um episódio em que eu mesmo estava perigosamente deprimido, e uma ocasião separada onde eu era realmente perigosamente suicida. Acho que muitos de nós já passamos por momentos extremos de estresse e perda.
Foi isso que me deu a ideia de apresentar o show como uma chamada de Zoom; acabamos de estar nesta pandemia onde estamos todos isolados e o isolamento é uma das partes mais perigosas do pensamento suicida. Se você está sozinho, não há paradas. Não há governadores que vão puxá-lo de volta da borda.
A primeira preocupação que surgiu é que nas redes sociais você não está em um teatro onde alguém teria comprado um ingresso, visto o cartaz, talvez até lido a peça com antecedência; seu público apenas tropeça nele. E então eu imediatamente fiquei preocupado com o que fazer se essa peça desencadear algo em pessoas que não estão familiarizadas com a história de fundo, que apenas entraram porque os visuais parecem legais e acabam caindo no poço? Sheila Houlahan, nossa produtora executiva e uma de nossas atrizes principais, imediatamente teve a ideia de entrar em contato com pessoas que saberiam como lidar com esse tipo de situação delicada e acabou gerando um painel pós-show para ajudar as pessoas a se conectarem a recursos para acesso mental assistência médica. Dessa forma, qualquer pessoa que precise processar esses tipos de sentimentos grandes e sombrios pode ter um fórum para fazê-lo e obter um pequeno feedback.
Meus pensamentos sobre essa produção realmente se resumem a: como podemos tornar o mundo um lugar melhor? Como podemos tornar o mundo melhor para nossos semelhantes? Todos nós temos opiniões diferentes sobre o que seria e como seria, mas é meu trabalho como artista ver se consigo aliviar a carga de alguém por meia hora. Se eu puder ajudar a aliviar o fardo de alguém com meu trabalho, então vamos fazer isso. Se não for isso, talvez vamos buscar algo que abra algumas novas portas de pensamento para pessoas que talvez não tenham ido aqui antes, que possa levá-los a ter empatia com o assunto. Como artistas, não somos realmente essenciais; em geral, apenas as culturas absurdamente mais ricas podem pagar as pessoas para fazer o que fazemos. Portanto, se pudermos usar nossa arte para ajudar alguém a se sentir melhor, mesmo que por um curto período, esse esforço valerá a pena a longo prazo.
Crédito: Eli Reed
Coloque-se no meu lugar: você está criando o filme, você não tem ideia de como as pessoas vão responder a ele até que já esteja definido, você o editou. Você gastou todo esse dinheiro e, no final das contas, as pessoas vão gostar ou não. Nesse ponto do processo criativo, você acaba basicamente tendo uma conversa consigo mesmo: Eu acho isso bom? Isso me pega de surpresa? Isso me leva a novas direções? Em última análise, você só tem que esperar o melhor. Eu acho, você sabe, entre a abordagem de Ellen McLain e a abordagem de Sheila Houlahan e minha abordagem e a abordagem de nosso diretor de fotografia e a abordagem de nosso editor, eu, como diretora, tentei montar o playground; esses são os limites dos quais não podemos sair, mas, caso contrário, agora é a hora de jogar, de enlouquecer, de me mostrar o que você tem. Acho que isso se traduz nas pessoas; se você pode dizer que essas vozes estão chegando sem restrições com o mínimo de etiqueta possível e contando essa história, compartilhando seus verdadeiros sentimentos sobre o assunto, então acho que essa estrutura pode incentivar as pessoas a conversarem umas com as outras. Eu acredito que esta peça pode encorajar nossos espectadores a dizer e pensar que se todas essas pessoas podem conversar umas com as outras sobre suas lutas em apenas uma peça, então talvez eu possa falar e alcançar pessoas fora desta peça. Em última análise, a interconexão é o que nos salva da autodestruição e da autoaniquilação. A conectividade salva vidas. Se esta peça pode ser a inspiração por trás de pessoas que buscam fora de si mesmas e pedem ajuda enquanto dão ajuda em troca de outras pessoas em sua comunidade, todo esse trabalho terá significado algo. Vai valer a pena. Será um projeto no qual tenho orgulho de ter trabalhado de fato.
noite, mãe estreia exclusivamente no Twitch em setembro. Obtenha seu link de visualização gratuita aqui: bit.ly/twitch-nightmother
Diretor John Patrick Lowrie; Crédito: Eli Reed