Crítica do filme 'Last Night in Rozzie': segredos obscuros, relações decaídas e uma segunda chance.

Por Hrvoje Milakovic /19 de setembro de 202121 de setembro de 2021

'Last Night in Rozzie' é dirigido por Sean Gannet a partir de um roteiro do roteirista nascido e criado em Boston, Ryan McDonough. O título estreou no Independent Film Festival Boston de 2021 e é a versão longa-metragem do curta de 2017 da dupla com o mesmo nome. Este filme é estrelado por Neil brown Jr., Nicky Whelan e Jeremy Sisto e estreou nos cinemas em 17 de setembro.





O nome Rozzie é uma referência a Roslindale, e este drama moderno presta homenagem ao estilo de vida de Boston com referências locais como Faulkner Hospital, Jamaica way, Dedham e Fenway Monsters Seats, apenas para citar alguns que trazem a nostalgia tanto para o protagonista quanto para os espectadores que já viveram na cidade e grande repercussão com os moradores.

‘Last Night in Rozzie’ traz o público para testemunhar o reviver de velhas feridas emocionais enquanto um homem tenta administrar uma amizade que está morta há décadas enquanto lida com seus próprios problemas.



Para fortalecer o desconforto na narrativa, Ryan McDonough se esforça para construir com sucesso uma análise de personagem que examina experiências duplas para a maioria dos papéis examinando mentiras contadas para confortar e enganar.

O filme segue a história de dois amigos de infância, Ronnie, interpretado por Neil Brown Jr., e Joey, um papel de Jeremy Sisto, que agora estão distantes. Ronnie é um advogado corporativo de sucesso que trabalha na cidade de Nova York, lidando com problemas com seus clientes, o que o mantém imensamente ocupado. Um dia, ele recebe uma ligação de seu amigo de longa data, com quem não fala ou vê nos últimos 25 anos. A questão é que Joey está à beira da morte. Ele está sofrendo de uma doença no fígado graças a uma vida passada em bebedeiras. A situação é tão ruim que, se ele não fizer um transplante logo, não será mais. As esperanças de que isso aconteça são fracas, e ele começa a fazer as pazes com sua vida enquanto se prepara para sua jornada final nesta terra.



A chamada surpreendente é pedir a Ronnie que encontre seu filho J.J encarnado por James DeFilippi para que ele possa se despedir. Joey não viu J.J, que agora é um adolescente, nos últimos dez anos por causa de uma briga com sua ex-esposa Pattie, um papel de Nicky Whelan, depois que ele quase matou toda a família enquanto dirigia embriagado. Mas para Ronnie cumprir o último desejo de seu amigo, ele deve encontrar Pattie. As coisas ficam complicadas porque Pattie é a paixão de infância de Ronnie. Por causa de seu amigo, ele tenta se reconectar com Pattie; no entanto, memórias passadas de sua infância continuam a persegui-lo, abrindo o trauma que ele escondeu ao longo dos anos. Mais tarde, ele descobre que Pattie já foi casada com Joey com o casamento terminando terrivelmente.

A história do jovem Ronnie se relacionando com Joey, um garoto durão com um amor compartilhado pelo beisebol, acontece em 1994. A narrativa deixa escapar refeições na forma de flashbacks para o público entender melhor por que Ronnie consideraria atender ao pedido de Joey , para dizer o mínimo, considerando o tipo de pessoa que Joey é. As cenas alternam constantemente entre a vida passada crescendo em Boston, deixando a cidade, cortando laços com Joey e sua vida atual vivendo uma vida acelerada como advogado. Em vez de insistir na reunião agridoce, o roteiro vai direto para apresentar Ronnie no modo detetive enquanto ele reúne informações para dar o primeiro passo em Pattie para iniciar sua missão.



O enredo prende o interesse dos espectadores desde o início do filme até o final. McDonough curiosamente constrói seus personagens em torno do mistério das ações de Joy. Ronnie, que está lutando contra seus próprios demônios internos e às vezes até se machuca, começa a construir um relacionamento com J.J a ponto de se tornar seu guardião. Sua amizade com Pattie, que responde positivamente à sua presença, também aumenta e isso deixa Joey louco.

Lidando com um nível de preocupação fundamentado, o enredo parece bastante satisfatório; no entanto, oferecer uma visão da coisa toda, pois os vários pedaços e peças se juntam ao combinar os termos de amizade e experiências horríveis do passado abalam os sentidos do público.

'Last Night in Rozzie' funciona excelentemente com o aspecto de Ronnie abraçando encontros difíceis e lutas psicológicas enquanto ele chega a um acordo com as consequências duradouras de seus erros.

A cinematografia é lindíssima. Os temas discutidos no filme são bastante universais, que vão desde relembrar o passado aos pais e filhos até o jugo da lealdade e os laços de amizade. Eles ecoam relacionamentos e escolhas passadas, que são inevitáveis, e encorajam as massas a parar de fugir dos problemas e abraçar os erros do passado para seguir em frente. Ele ensina o público a fazer uma pausa, descobrir a si mesmo, explorar seus valores e construir relações pessoais autênticas, genuínas e leais.

Depois de assistir a este filme, alguém pode se perguntar por que Ronnie consideraria ser amigo de alguém como Joey, que descobrimos que não é uma pessoa direta e verdadeira. Em vez disso, ele é francamente enganador às vezes, mas como descobrimos anteriormente, há mais do que isso, pois os flashbacks lançam luz sobre a história de fundo.

As atuações de todos os atores são fortes e emocionantes. Os membros do elenco admiravelmente acertam seus sotaques de Boston, e isso não é pouca coisa. Jeremy Sisto é fantástico como Joey, o babaca em busca de redenção que ainda consegue fazer alguém sentir por ele, apesar de seu comportamento passado e atual. A introdução da mãe alienada de Ronnie, Margaret, interpretada por Maurren Kieller, faz maravilhas ao esclarecer o público sobre a infância difícil de Ronnie.

Tanta atenção foi dada aos detalhes significativos e aos detalhes deste filme. É firme, mantém os segredos bem escondidos e, lenta e firmemente, desvenda a verdade. Está repleto de grandes atos, um enredo convincente, uma tonelada de coração e alguns momentos genuinamente hilários que o tornam um ótimo relógio. O sofrimento psicológico do protagonista pode ser imenso demais para ser curado em poucos dias, mas o final ainda é potente.

PONTUAÇÃO: 7,5/10

Sobre Nós

Notícias De Cinema, Série, Quadrinhos, Anime, Jogos