Por Hrvoje Milakovic /1º de outubro de 20211º de outubro de 2021 Jake Gyllenhaal oferece uma performance digna de um prêmio no thriller policial 'The Guilty', dirigido e produzido por Antoine Fuqua, diretor de 'Training Day'. Se o título soa familiar, você não está errado, pois o recurso é na verdade um remake nota por nota do original dinamarquês de mesmo nome, que estreou em 2018 com aclamação da crítica.
A maioria dos eventos acontece em torno dos personagens de Gyllenhaal e Christina Vidal; no entanto, existem outras estrelas cujas vozes aparecem no título, incluindo Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard, Eli Goree, Da'Vine Joy Randolph e Paul Dano.
‘The Guilty’ teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2021 em 11 de setembro, teve um lançamento limitado nos cinemas em 24 e agora está sendo transmitido na Netflix a partir de 1º de outubro.
Neste recurso, Jake encarna o papel de Joe Baylor, um detetive de Los Angeles que foi rebaixado e temporariamente designado para um centro de despacho da polícia, onde ele está lutando para se encaixar há um mês, se está tentando. Em vez de estar por aí perseguindo os bandidos, ele está preso em um trabalho de mesa, e é evidente que ele detesta o dever do fone de ouvido. O público descobre que Joe também é asmático e, quando é apresentado, está sem fôlego no banheiro, chupando desesperadamente seu inalador de asma após um ataque. É evidente que Joe está constantemente irritado ou até entediado, a julgar pela atitude e arrogância que retrata ao se relacionar com os colegas ou mesmo pela forma como atende as ligações que não considera emergenciais.
A reimaginação de Fuqua deste clássico, porém, de alguma forma perde um pouco da sutileza, nuance e silêncios efetivos do diretor original. No entanto, esta nova versão é mais flexível quando se trata de tempo e consegue entregar um conto emocionante aprimorado pela sedutora presença na tela de Jake Gyllenhaal.
Fuqua e o roteirista Nic Pizzolatto fizeram um excelente trabalho ao vincular a conduta do protagonista a erros frequentemente cometidos no trabalho policial sem nunca transformar o filme em um comentário sobre o desfinanciamento da polícia. O fato é que esta noite é a véspera do comparecimento de Joe no tribunal, aparentemente por erros que ele cometeu no trabalho, o que acabou levando à sua situação atual. O que acontece com esse policial nesta noite fatídica dá uma imagem clara de como os policiais costumam agir com urgência e de maneira errada, permitindo que suas emoções ofusquem a lógica. Também mostra um lado de um homem desesperado buscando se redimir profissional e pessoalmente que vê a oportunidade perfeita e a agarra com as duas mãos, apesar das consequências.
Como mencionado, o desempenho de Gyllenhaal como Joe é surpreendente. Poucas pessoas ficam surpresas com isso, no entanto, já que fãs e críticos sabem que o ator sempre dá entregas de alto nível de cada papel que ele assume; o 'Night Crawler' é um indicador perfeito. O superstar dá tudo de si em cada quadro deste filme. Ele transmite excelentemente o teor de um homem quebrado desde o início. Neste remake, embora haja uma corrente emocional de salvação exibida por Joe que não estava presente no original, o que o torna ainda melhor.
A raiva emocional em Joe é explorada enquanto ele aperta furiosamente os vários botões do telefone, olhando para a tela de seu computador com enormes monitores inundados por incêndios violentos enquanto ele luta para ajudar a salvar as vítimas, especialmente uma chamada Emily, que foi sequestrada por ela. ex-marido enquanto sua filha de oito anos está sozinha em casa. Joe percebe o perigo que os dois enfrentam e precisa obter conscientemente detalhes da localização de ambas as vítimas na tentativa de salvá-los.
Joe definitivamente investe toda sua energia e se concentra neste caso específico. O público percebe que ele está em algum tipo de missão de expiação, fazendo promessas que certamente não pode cumprir, pois não está no controle total das circunstâncias. Então, este caso em particular coloca todas as suas antenas em alerta e em vez de entregar o caso muito volátil conforme o protocolo, ele decide resolver o crime sozinho.
O que se segue é uma perseguição de gato e rato feita inteiramente pelo telefone, e logo se percebe que o interesse total de Joe, neste caso, é mais pessoal do que profissional. O próprio Joe está lidando com a separação de sua própria família e, em algum momento, ele até tenta ligar para a filha para desejar uma boa noite.
Além de um ou dois colegas de trabalho no 911, o call center de emergência Joe é o personagem que domina os 90 minutos de duração do filme. Outros papéis são desempenhados na forma de vozes em seu fone de ouvido, seja de pessoas que relatam as emergências ou de seus colegas e superiores atendendo às emergências.
Há uma razão pela qual Fuqua faz obras-primas icônicas e, neste filme, ele faz jus ao seu elogio. Em vez de adicionar gráficos ou outros elementos ao filme, o aclamado diretor, conhecendo a habilidade de seu protagonista, optou por colocar o peso do filme inteiramente nos ombros de Joe. Para garantir que isso funcione em conjunto com o editor Jason Ballantine, ele permite que as conversas de Joe sejam executadas em tomadas contínuas que mantêm o público envolvido.
A cinematografia feita por Maz Makhani é visualmente atraente. Oferecendo ao público todos os ângulos diferentes dos quais eles podem ver Joe. Essas fotos também são apresentadas em vários closes do rosto de Gyllenhaal e seus arredores, feitos intencionalmente para retratar seu bem-estar emocional enquanto ele lida com as várias emergências e o desespero enquanto corre contra o relógio na tentativa de salvar aqueles em extrema necessidade. Às vezes, a câmera dá zoom em itens na mesa de Joe. Marcelo Zaryo compôs a trilha estranha, que é habilmente colocada ao longo do filme. A música realmente permite que os espectadores sintam cada respiração, inclusive quando Joe suga desesperadamente seu inalador enquanto ele chia durante um ataque de asma.
‘The Guilty’ foi filmado na era da pandemia de coronavírus e filmado em 11 dias com uma equipe limitada. Exibindo maquinações excelentes e sensacionais e seu emocionalismo inflado, o filme é um retrato claro de um colapso mental que acaba sendo um fantástico show de um homem só. Assim como o homem que Gyllenhaal encarna de uma maneira tão convincente e relacionável, definitivamente faz o trabalho.