Por Robert Milakovic /23 de agosto de 202123 de agosto de 2021 Free Guy é notavelmente palatável para uma imagem que não tem uma única ideia nova em seu corpo. Mas bom não é a palavra certa. A comédia de ação galaticamente derivada de Shawn Levy combina elementos de The LEGO Movie, The Truman Show, They Live!, The Matrix, Wreck-It Ralph, Ready Player One e uma série de outros filmes para criar um filme que acontece de forma relativamente pacífica mas tem uma angustiante falta de foco. Mas, como – nem talvez por causa – de sua estrela, Ryan Reynolds, o filme ocasionalmente parece estar ciente de suas limitações. Seu cinismo é transformado em um trunfo no seu melhor.
Reynolds interpreta Guy, um caixa de banco de camisa azul que, embora não perceba, é um NPC (personagem não jogável) no popular videogame Free City. Quando o banco em que ele trabalha é continuamente roubado, seu objetivo principal é procurar cobertura. Seu melhor amigo, Buddy, interpretado por Lil Rel Howery, é um segurança que faz a mesma coisa todos os dias deitado de bruços no chão do banco, conversando casualmente.) Por outro lado, em vez de fazer o que ele manda, Guy pega um dos óculos escuros dos ladrões e descobre que eles expõem todo um universo de poderes únicos, caminhos e outros aparelhos de videogame. Eles permitem que ele atravesse e transforme sua realidade de maneiras inesperadas. Em outras palavras, ele começa a se libertar de sua doutrinação.
Logo, os jogadores do mundo real começam a notar Guy e suspeitam que ele seja outro jogador disfarçado de NPC ou que um hacker o esteja manipulando. No entanto, os programadores da vida real Keys (Joe Keery) e Millie (Jodie Comer) começam a questionar se Guy é o personagem artificialmente inteligente que eles sempre imaginaram: uma figura gerada por computador que pode crescer e aprender e se tornar tão genuinamente autoconsciente que ele pode projetar seu próprio curso.
Millie, que ronda Free City como Molotov Girl, um avatar parecido com Trinity, inicia um relacionamento romântico com Guy; Enquanto isso, ela está envolvida em uma luta secreta com o chato técnico Antwan (Taika Waititi), o CEO da empresa que vende Free City, que pode ter roubado o código para uma plataforma muito mais imaginativa, mas mais fraca.
Há um conceito aqui sobre como um indivíduo pode se libertar de várias restrições sociais que parecem predeterminar seu destino – raça, classe, gênero e assim por diante. Quando outros jogadores elogiam a pele de Guy e perguntam sobre onde ele a obteve, Guy fica perplexo e lisonjeado ao mesmo tempo. No entanto, Ryan Reynolds – de todas as pessoas – parece estar fazendo uma piada. – pela parte mais significativa de uma década, Hollywood tem tentado febrilmente transformá-lo em uma estrela de cinema, mas ele passou a simbolizar essa maioridade.
Reynolds, por outro lado, é uma boa opção para o papel. O que o reteve em seus primeiros anos, quando ele parecia pular de um veículo de baixo desempenho para outro, era uma camada de insinceridade que impregnava cada linha de frase, gesto e olhar. Suas performances tinham uma sensação fria, até mesmo psicopática. (É principalmente por isso que ele foi um Van Wilder brilhante, mas um desastre como Lanterna Verde.) É também por isso que filmes como Mississippi Grind e Deadpool, que capitalizaram brilhantemente sua dissimulação existencial, se beneficiaram imensamente de sua presença. Ele realmente se destaca em interpretar um personagem feito inteiramente de uns e zeros; seu despertar é pragmático e tecnológico, e não emocional. A falta de profundidade de Guy é aceitável porque ele não é uma pessoa genuína.
O carisma robótico de Reynolds dá ao filme um aspecto de risada que o faz parecer mais inteligente do que é. Mesmo no final do filme, quando começa a se associar livremente a personagens da Disney ou da Fox, pode-se ser perdoado por pensar que é satirizante. Enquanto isso, uma história de amor envolvendo Millie e Keys é tratada de forma tão desajeitada que você poderia pensar que o filme está zombando das subtramas românticas padrão de Hollywood por um momento. É quando você percebe que está dando muito crédito ao Free Guy. A qualidade branda do filme não é um comentário sobre nada; é só lá.
Reynolds recebe crédito por tornar isso divertido, mas assistir a uma não pessoa por mais de algumas horas se torna tedioso. Em Free Guy, há fragmentos de uma história intrigante sobre o despertar de Guy, que permite que ele influencie tanto as pessoas no mundo real quanto os outros NPCs em Free City para perceber que a vida é mais do que apenas participar dos planos de outras pessoas. No entanto, a falta quase patológica de inventividade visual do diretor Levy garante que quaisquer temas significativos sejam sufocados. Como alguém pode fazer um filme sobre o despertar para as possibilidades ilimitadas da existência – sobre descobrir habilidades ocultas e os limites móveis de sua realidade – ser tão maçante e sem apelo cinematográfico?
O principal credo de Levy parece nunca correr riscos em termos de estética. No entanto, Free Guy deveria ser um filme sobre arriscar. Se não há nada do outro lado da quarta parede, qual é o sentido de rompê-la?