Por Hrvoje Milakovic /12 de outubro de 202112 de outubro de 2021 Às vezes, quando alguém está se aventurando em novos terrenos, seus projetos nem sempre decolam em velocidade supersônica. Veja a cineasta peruana Claudia Llosa, por exemplo. Ela fez o filme indicado ao Oscar 'The Milk Of Sorrow' em sua língua nativa em 2009, que estreou com aclamação da crítica. Então ela decidiu desafiar a língua inglesa com seu drama 'Aloft' em 2014, que infelizmente não conseguiu decolar. Embora sete anos possam não ser tão longos quando se trata do mundo do cinema, sua última incursão, ‘Fever Dream’, adaptado do romance de 2014 de Samanta Schweblin com o mesmo nome, parece um retorno bem-vindo do deserto. O filme estreou no Festival de Cinema de San Sebastian de 2021 e está programado para estrear na Netflix em 13 de outubro.
Esse recurso é sobre domesticidade aconchegante que é rudemente interrompida por intrusos estranhos e funciona muito bem se assistido sozinho tarde da noite. É um thriller psicológico em que duas mães temem que as almas de seus filhos tenham se afastado, desdobrando-se como um pesadelo acordado.
Embora o longa tenha sido filmado no Chile, ele se passa na Argentina e exibe lindamente o cenário rural salpicado de pedras banhado pelo sol que serve como pano de fundo de tirar o fôlego do filme. 'Fever Dream' narra o encontro intrigante entre duas mães muito diferentes. De um lado, há a opulenta Amanda interpretada por Maria Valverde, que visitou um remoto sertão para suas férias de verão acompanhada de sua tranquila filha Nina, um papel de Guillermina Sorribes Liotta, enquanto seu marido Marco, encarnado por Guillermo Pfening, permanece em casa totalmente absorto em seu trabalho.
Por outro lado, é sua nova vizinha, e a beldade local Carola, interpretada por Dolores Fonzi, que também é mãe de David, interpretado por Emilio Vodanovich. Agora David sofre de uma doença de infância que forçou sua mãe a procurar a ajuda de um curandeiro local que aparentemente migrou a parte doente da alma de seu filho para outro corpo deixando para trás uma casca de seu antigo eu, que a mãe afirma não ser nada perto de quem seu filho era. Ela está tentando ser uma boa vizinha e chega carregando baldes de água enquanto avisa os novos moradores sobre a água da torneira não confiável.
Claro, Amanda sendo a moradora da cidade que ela é não acredita nos contos de Carola; no entanto, não demora muito para que ela também comece a perceber que há algo estranhamente errado com David, e ela logo começa a se preocupar que uma parte do espírito de sua doce e amorosa menina Nina possa se afastar, assim como ela também começa a adoecer. Não se pode deixar de perguntar o que poderia estar prejudicando a área isolada, adivinhando se é a água, os pesticidas usados nas plantações ou algo além do comum.
A sequência de abertura retrata um filme de terror completo, mostrando closes extremos de partes do corpo humano desmembradas. Uma mulher é mostrada sendo arrastada por forças invisíveis através do chão de uma floresta densa e encharcada enquanto a voz de um menino pede que ela fique acordada, o que faz com que a mente do público tente descobrir o que está acontecendo.
Com Llosa mantendo-se fiel ao seu estilo, este título também gira em torno dos aspectos de mães atormentadas, curandeiros mistificantes e um mundo natural repleto de esplendores e malignidade. O ritmo é impressionantemente staccato com a maior parte da trama se desenrolando através do diálogo entre Amanda e David em uma troca que o público só pode ouvir, mas não pode ver ou compreender completamente.
A compositora britânica Natalie Holt, mais conhecida por compor as partituras de 'Paddington' e da recente série de TV 'Loki', cria um som intrigante que evoca os sentimentos de romance combinados com o chilrear de pássaros exóticos.
Todo o recurso é um pouco maluco, mas muito bonito, apresentando imagens extraordinárias, como um homem cuidando de um mustang mostrado em uma silhueta que parece um centauro na primeira vez que alguém o vê. Esta imagem ressoa com o tema central das almas transmigradas e indivíduos bestiais. A fotografia habilmente realizada por Oscar Faura ajuda a manter um equilíbrio estilístico único ao longo do filme. Os visuais ficam mais absorventes à medida que a narrativa progride, orientando-se para o grande segredo que colocará o mistério central para descansar enquanto provoca outro mais forte.
'Free Dream' é um filme que não mostra tanto quanto transpira. As cenas mais impactantes exalam imenso pânico materno, que é tão forte que o espectador pode sentir o título flutuando entre a vida e a morte literalmente. A estrutura fluida é carregada de evidências que David diagnostica urgentemente por sua relevância, como se estivesse dando ao público instruções sobre como assistir melhor a história que ele aparentemente testemunhou se desenrolar várias vezes com antecedência. Geralmente, o enredo não é realmente um quebra-cabeça a ser resolvido.
Esse recurso não é um daqueles que avança rapidamente. Pelo contrário, ele é projetado como uma série de arcos, e o roteiro escrito por Llosa e o autor original Schweblin passa por eles como um médico em busca de uma doença mortal, da mesma forma que o romance foi estruturado. A única diferença é que, no tomo, o diálogo foi escrito em formato socrático entre o sabe-tudo David e Amanda, que está olhando para seu leito de morte enquanto está fatalmente doente no hospital enquanto seu cérebro começa a derreter com o medo de ser questionada por um indivíduo, ela não pode ver pendurada em sua alma sofredora. A adaptação de Llosa assume o controle total do corpo do público de tal forma que nunca faz perder os sentidos, mas apenas os manipula para instilar um momento desconfortável de curta duração.
Em sua realidade, 'Fever Dream' se concentra fortemente na insanidade que vem ao amar muito alguém que deixá-los ir se torna um imenso desafio. A abordagem do filme ao tema central não é direta, portanto, o recurso não é emocionante por si só. Ainda assim, aborda a questão de como os pais sempre veem seus filhos com base em quem eles costumavam ser, mesmo que seja difícil digerir quem eles se tornaram ou o que realmente ameaça acabar com suas vidas. À medida que 'Fever Dream' se aprofunda no eco-horror que o inspirou, Llosa o leva ao entendimento sombrio de que a maioria dos pais está mais focada no amanhã de seus filhos do que não consegue ver o que já passou.