Por Robert Milakovic /25 de agosto de 202125 de agosto de 2021 No começo, você pode pensar que o filme CODA de Sian Heder é sobre ritmos previsíveis que você assistiu muitas vezes antes. Afinal, em um cenário bastante familiar de amadurecimento, segue uma garota brilhante de uma cidade pequena de origem pobre que fantasia estudar música na cidade grande. Há um professor otimista, uma paixão adorável, compilações de ensaios sinceras, uma audição de alto risco e, é claro, uma família desconfiada das ambições de seus filhos. Você pode acreditar que já sabe tudo o que há para saber sobre essa comida reconfortante à primeira vista.
CODA vai provar que você está errado. Carinhosa, exuberante e adornada com o maior dos corações. Não é que Heder não valorize as normas mencionadas acima pelo que valem; ela faz. Ela realiza nada menos que um belo milagre com seu filme, cujo título é um acrônimo: Child of Deaf Adult, distorcendo a fórmula e apresentando esta história reconhecida dentro de um cenário novo, talvez até pioneiro, com tanta atenção e precisão observada. A garota extremamente talentosa em questão aqui é uma, interpretada por Emilia Jones. Ela está negociando as nuances de sua identidade, paixões e expectativas familiares, tentando equilibrá-las sem ferir os sentimentos de ninguém, incluindo os dela.
CODA é, para ser honesto, baseado no filme francês La Famille Bélier, então o conceito não é totalmente único. O conjunto é o que distingue este espetáculo, e tem um impacto significativo. Enquanto atores ouvintes representavam a família no original bem-intencionado (exceto o irmão, que o ator surdo Luca Gelberg interpretou), todos eles são interpretados por atores surdos da vida real no filme de Heder. A lendária vencedora do Oscar Marlee Matlin, o ladrão de cena Troy Kotsur e Daniel Durant lideram um elenco estelar que infunde sua versão com um tipo especial e natural de ternura.
Jones interpreta Ruby, uma estudante de 17 anos do ensino médio em Gloucester, Massachusetts, que acorda às 5 da manhã todos os dias para ajudar sua família – seu pai Frank (Kotsur), mãe Jackie (Matlin) e irmão Leo (Durant), — em seu barco e no negócio de peixes recém-inaugurado. Heder não perde tempo em nos dar uma ideia do dia a dia de Ruby. Por ser o único membro ouvinte do clã Rossi, ela está acostumada a ser sua tradutora de linguagem de sinais quando estão em público. Ela passa seus dias traduzindo todos os cenários imagináveis de duas maneiras: nas reuniões da cidade e no consultório do médico (uma das primeiras instâncias que rende risadas em tamanho real, graças às costeletas cômicas douradas de Kotsur).
O que Ruby tem parece ser tão equilibrado e inspirador que leva um tempo para perceber como toda a situação é desgastante para a jovem, apesar de sua maturidade e sentimento de responsabilidade muito acima de sua idade. Para começar, ela está bem ciente de tudo pessoal sobre seus pais, incluindo suas preocupações médicas e (para seu horror estrondoso) suas vidas sexuais. Quando o mundo ouvinte é cruel ou desdenhoso, ela adota instintos quase protetores, sempre os colocando em primeiro lugar.
Quando Ruby se junta ao coral da escola e descobre seu talento para cantar, isso a desequilibra. Isso a coloca em desacordo com sua família, especialmente quando ela decide se inscrever na Berklee College of Music de Boston, adotando um cronograma de ensaios que frequentemente entra em conflito com as obrigações comerciais de sua família. Miles (Ferdia Walsh-Peelo de Sing Street), um garoto tímido com admiração genuína por Ruby, complica ainda mais as coisas.
Suponha que haja uma falha neste filme. Nesse caso, é o quão longe Heder vai com Bernardo Villalobos, de Eugenio Derbez, um personagem que de alguma forma transmite uma artificialidade de comédia em um filme genuíno. Derbez faz o melhor que pode com um conjunto de linhas de diálogo genéricas, mas suas cenas nem sempre chegam com a mesma sinceridade que o resto do CODA. No entanto, essa falta de julgamento parece trivial em um filme tão emocional, tão em contato com seu personagem antiquado de agradar ao público.
E muitas outras formas de autenticidade em todo o CODA compensam isso, desde a representação de Heder de Cape Ann e do mundo ao seu redor através de elementos vividos até como ela reconhece as alegrias e tristezas de uma família da classe trabalhadora com honestidade e humor, sem sempre fazendo eles ou eles se sentirem culpados.
Acima de tudo, ela nos convence de que os Rossi são uma família real com química natural, relacionamentos genuínos e seus próprios desafios, únicos e comuns como qualquer outra família. O caminho escolhido por Ruby exemplifica a individualidade dessas batalhas regulares. O talento do som de Ruby a diferenciaria do resto dos Rossis? Como seria a vida do quarteto se Ruby decidisse sair?
Heder explica as respostas abertamente em vários momentos maravilhosamente generosos (e, para esse observador, emocionantes), particularmente um par que joga como versões espelhadas um do outro. Durante uma, todo o som desaparece enquanto Ruby canta na frente de seus entes queridos, permitindo-nos ver suas ações através dos olhos dos surdos. O som não importa no outro, que apresenta uma faixa bem escolhida que pode aquecer até os corações mais frios. Porque através de sua linguagem compartilhada, Heder garante que vemos o amor sem limites que existe.
CODA apresenta uma razão simples para a relevância da representação na tela: um século de filmes feitos a partir de visões homogêneas deixou tantas histórias não relatadas e novas experiências. É um prazer simples assistir dramas familiares se desenrolarem nas mãos de atores que frequentemente se limitam a papéis coadjuvantes. Matlin é uma estrela de cinema histérica e vivaz que geralmente interpreta o personagem surdo, mas ela também é mãe, esposa e empresária neste filme. Heder toca tudo o que tem para dar na tela.
CODA é polido, mesmo que seja um pouco doce para alguns gostos. Fiquei grato pela celebração do filme da família, amigos e vida em um momento doloroso.
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