Revisão de 'Belle' 2021: Hosoda moderniza a bela e a fera para a era digital

A maneira como a animação conseguiu competir com a ação ao vivo nos últimos dois anos serve para cimentar a fantástica flexibilidade do meio e sua capacidade de contar todos os tipos de histórias. De certa forma, isso parece muito fácil. A animação japonesa, mais do que qualquer outra, mostra que o meio pode se adaptar para contar histórias para toda a família, para adolescentes, adultos e até veteranos, tudo ao mesmo tempo, sem perder sua magia.

Entre os muitos mestres do gênero, encontramos, claro, Hayao Miyazaki e Isao Takahata do Studio Ghibli. A dupla fez seus nomes criando alguns dos filmes mais bonitos de todos os tempos. No entanto, com a morte de Takahata e Miyazaki se aproximando de uma aposentadoria real, a nova geração tem tido dificuldade em escrever seus próprios nomes no concreto. Alguns nomes estão circulando, como Makoto Shinkai, que criou um corpo de trabalho muito interessante que o define como uma nova voz no meio, apesar de seu histórico ser irregular na melhor das hipóteses. Mas dos novos diretores que estão por aí, Mamoru Hosoda é quem realmente pode dizer que é um dos novos mestres do meio.

Seu novo filme, Belle, atesta que ele veio para ficar. Não gostaríamos que fosse de outra forma.

Belle é escrito e dirigido por Mamoru Hosoda e produzido pelo Studio Chizu. A empresa produziu todos os filmes de Hosoda desde Wolf Children, de 2012. O filme conta a história de Suzu, uma adolescente que, após sofrer um terrível incidente em sua vida, cai em depressão. Até ela entrar no U, um aplicativo metaverso de segunda vida, onde todos podem ser outra pessoa e começar sua vida de novo. Dentro deste metaverso, Suzu entrará em uma fantástica aventura envolvendo um terrível monstro, bem como sua recém-descoberta celebridade graças às incríveis músicas que ela executa dentro de U.

Bela é uma combinação de muitas coisas. Para começar, é uma modernização do clássico conto de fadas A Bela e a Fera, mas com um toque da era digital que torna a história mais relevante para o público mais jovem. É também uma história de amadurecimento que trata do sofrimento e do luto e trata desse assunto de forma muito eficaz. O filme lida com assuntos como abuso infantil, amor, isolamento, depressão, e ainda lança um elemento de ídolo para uma boa medida. No papel, tantas ideias, temas e elementos não deveriam se encaixar, especialmente no contexto de um metaverso que extrapola o que está acontecendo em nossas vidas e nas mídias sociais e o leva para o próximo nível. No entanto, o filme consegue equilibrar todos esses elementos e cria uma poderosa história emocional no processo.

Bela tem muito em comum com o filme anterior de Hosoda, Summer Wars. A paleta de cores e a estética geral são quase as mesmas. Fica claro que Hosoda tem muito interesse em como as mídias sociais e as novas tecnologias da internet estão moldando a forma como as pessoas interagem umas com as outras. É realmente emocionante ver um artista abordar esse tipo de assunto de uma maneira tão imaginativa. Especialmente na animação, pois permite criar o ciberespaço de uma forma que não seria possível usando atores reais.

O elemento Bela na Fera da peça pode ser o mais superficial e, no entanto, o poder da história não desaparece. Todas as cenas dentro do metaverso são excelentes e possuem uma excelente variedade. Passando de potentes sequências de luta para shows digitais onde a personagem Bela, como um verdadeiro ídolo, arrasta milhões de fãs para vê-la tocar algumas músicas realmente lindas. O design de produção é excepcional, e não é difícil perceber que dentro do metaverso, o design do personagem principal se transforma em algo mais alinhado com o design de personagens da Disney. É um aceno elegante.

As cenas do mundo real são tão impressionantes. O trabalho ambiental é simplesmente encantador, e a cidade do interior, onde a maior parte da história se passa, ganha vida como um belo lugar para se viver. É calmo, calmo, mas a atmosfera de nostalgia e melancolia se faz presente em cada quadro. O design dos personagens não varia muito do resto do trabalho de Hosoda, mas continua sendo de alta qualidade.

Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell e Yuta Bandoh fazem um trabalho incrível com a música. O filme o torna um elemento importante na história, como forma de expressão e liberdade para os personagens principais, e é bom ver esse grupo de músicos talentosos levando seus papéis a sério. No final, o poder da música é tal que fará algumas pessoas chorarem. Não há dúvida sobre isso.

Bela é uma obra-prima. Este é o tipo de recurso de animação poderoso e ousado que precisa receber elogios na próxima temporada de premiações. Há tanta emoção e alta habilidade aqui que o filme não pode conter. Há uma discussão aberta se este ou Filhos do Lobo é o melhor trabalho de Hosoda, mas como está, Bela está no topo, sem dúvida, como o melhor filme de animação do ano.

PONTUAÇÃO: 10/10