15 filmes sem personagens femininas (atualização de 2021)

O Teste de Bechdel é uma das formas mais usadas para julgar o quão equilibrada é a representação de gênero de um filme. Ele tem o nome de Alison Bechdel, a quadrinista que o criou, e tem três critérios simples que surpreendentemente poucos filmes atendem: O filme deve ter (1) pelo menos duas mulheres que conversem entre si, (2) ser sobre outra coisa que não um homem. Não é uma métrica perfeita, mas é uma excelente forma de ver como o cinema em geral trata as personagens femininas; em 2021, mais da metade dos filmes de maior bilheteria passaram no teste.

Por outro lado, alguns filmes nem passam do primeiro obstáculo; eles não têm nenhuma personagem feminina. Normalmente, é em filmes de guerra de época ou outras situações isoladas onde apenas homens apareceriam no passado, mas alguns exemplos são um pouco mais flagrantes. Aqui estão quinze das ilustrações mais atraentes.

Para ser elegível para a lista, um filme não deve ter personagens femininas nomeadas ou falantes – Extras em cenas de multidão e alusões a mulheres invisíveis são permitidos se destacarem uma oportunidade perdida.

1. A Coisa (1982)

The Thing, dirigido por John Carpenter, é um filme de terror magistral que combina calafrios de criaturas e paranóia extrema quando um alienígena metamorfo se infiltra em uma estação de pesquisa na Antártida. A menos que o monstro seja feminino (assumindo que uma espécie extraterrestre que se reproduz através da apropriação de células tenha um gênero), não há uma única personagem feminina no filme; todos na estação são homens.

Isso é um pouco lógico, dada a configuração remota, mas ainda é uma escolha criativa ousada.

O prequel/remake de 2011 tentou resolver o desequilíbrio de gênero, colocando Mary Elizabeth Winstead no comando. No entanto, dado que ela era uma americana aleatória no que deveria ser um acampamento completamente norueguês, parecia um pouco forçado.

2. A Grande Fuga (1963)

O filme de prisioneiro de guerra liderado por Steve McQueen é um clássico da televisão, e está cheio de momentos memoráveis ​​– a bola quicando no refrigerador, o truque de boa sorte – e performances de quem é quem do cinema britânico dos anos 1960.

Claro, apesar de todas as reviravoltas inesperadas, The Great Escape carece de personagens femininas memoráveis. O filme mais próximo de se concentrar em uma mulher é quando os soldados escapam e terminam na Alemanha provincial – há poucas figurantes femininas em certas cenas, mas nenhuma delas tem tempo de tela, muito menos um papel de fala. O fato de não haver personagens femininas em destaque, mesmo em papéis coadjuvantes, não diminui o foco do filme nas tentativas de fuga dos soldados britânicos.

Quando o filme foi remasterizado como Chicken Run, Aardman mudou os sexos dos presos para feminino (porque galinhas), o que poderia ser interpretado como um jab.

3. Primeiro Sangue (1982)

É fácil esquecer, já que foi o primeiro papel de Sylvester Stallone como uma estrela de ação musculosa, mas Rambo nem sempre foi uma série exagerada e cheia de adrenalina sobre o amor de um homem por armas. O nome do veterano do Vietnã nem foi mencionado no título de First Blood. Dizer que era um filme mais calmo seria um exagero e válido apenas em comparação extrema, mas tentou examinar os efeitos da guerra na vida de um homem por toda a ação.

Mesmo que não seja um filme de guerra direto, o PTSD First Blood de Rambo se apóia fortemente nos tropos que você esperaria deles e, como tal, não há mulheres, seja no passado do personagem ou como parte do filme. A falta de uma mulher importante na vida de John Rambo ajuda o filme em alguns aspectos, mantendo o foco no efeito da guerra em sua psique e implicando que não há donzela em perigo por causa disso. Claro, não está claro se essa era a intenção.

Mais tarde, os filmes de Rambo começaram a apresentar mais personagens femininas em papéis cada vez mais proeminentes, indicando uma mudança para um apelo mais amplo e, cinicamente, um estilo mais estereotipado.

4. Meu Jantar com André (1981)

Uma conversa entre duas pessoas. Isso é tudo que existe em My Dinner with Andre: Wallace Shawn e Andre Gregory, interpretando versões de universos alternativos de si mesmos, se envolvem em uma discussão sinuosa centrada em suas diferenças ideológicas.

Por se tratar de uma conversa entre dois homens, há pouco espaço para mais ninguém, independentemente do sexo – apenas o garçom tem a chance de falar. Certamente é possível encenar uma troca semelhante com as mulheres, mas dada a ênfase nos atores, dificilmente é um descuido.

Há figurantes femininas presentes porque estão jantando em um restaurante público, mas nenhuma delas recebe mais do que um olhar passageiro. De fato, a única personagem feminina do filme frequentemente menciona a namorada de Wally, Debbie, que nunca é vista. Deborah Eisenberg, a inspiração do personagem, é um daqueles figurantes de fundo, o que é bastante divertido.

5. 12 Homens Furiosos (1957)

12 Angry Men é um dos principais exemplos de criação de um clássico com apenas os ingredientes mais essenciais – a obra-prima de Sidney Lumet é ambientada inteiramente em um quarto (exceto pelas cenas de suporte de livros). Possui apenas doze homens (de vários graus de ódio). Eles são todos os jurados em um caso de assassinato, e suas visões sociais opostas criam uma história tensa enquanto debatem se o acusado deve ser libertado ou enfrentar a pena de morte.

As mulheres são fortemente apresentadas na história através do diálogo – elas são críticas para o caso em questão – mas os jurados são todos do sexo masculino. Isso pode parecer uma exigência arcaica, mas, na realidade, Nova York – onde o filme se passa – permitiu que as mulheres servissem em júris desde 1937, vinte anos antes do filme ser feito.

É claro que, embora o título tenha gênero, nada impede que as interpretações modernas restaurem o equilíbrio. O roteiro que é baseado no filme agora está sendo vendido como 12 Angry Jurors, com um elenco desconhecido.

6. Sem Fuga (1994)

Não, não o terrível filme de 2015 estrelado por Owen Wilson e Pierce Brosnan; o No Escape de que estamos falando é o thriller igualmente esquecível de 1994, estrelado por Ray Liotta e Lance Henriksen.

Situado em um futuro próximo, o filme segue o ex-fuzileiro naval de Liotta enquanto ele é transferido para uma prisão em uma ilha onde os piores criminosos do sistema se revoltam em uma versão mais violenta de Manhattan.

Por ser um filme de prisão, o elenco é inteiramente masculino. Isso faz sentido, embora, considerando que estamos em um 2022 semi-distópico, nada os impede de apresentar detentas – isso teria adicionado uma camada extra de intriga à história e possivelmente expandido o filme de ser tão genérico.

7. Tudo está perdido (2013)

Nos últimos anos, houve um ressurgimento de filmes de um homem só – filmes em que apenas um ator aparece na tela durante todo o filme – embora muitos dos exemplos famosos, como Ryan Reynolds em Buried ou Tom Hardy em Locke, não sejam t espetáculos com atores totalmente solitários: em ambos os casos, os personagens isolados têm um telefone por meio do qual entram em contato com vários outros personagens dublados por outras estrelas.

All Is Lost é um filme incomum. É estrelado apenas por Robert Redford e segue um marinheiro lidando com uma série de desastres em mar aberto, sem outros atores – homens ou mulheres – exceto uma mão de Deus no final. O único vislumbre que temos de outro personagem é a esposa do homem sem nome, mas isso nunca vai além da motivação temática.

Mesmo que o filme tenha apenas um personagem, principalmente mudo, é tão tenso, com Redford lidando com os problemas crescentes com eficiência obstinada e metódica, mesmo quando seu moral se deteriora.

8. O Inimigo Abaixo (1957)

Ainda mais do que os típicos filmes de guerra, você quase esperaria que um filme submarino de época fosse desprovido de personagens femininas: eles têm um elenco pequeno e passam muito pouco tempo fora da embarcação porque o isolamento geralmente é o nome do jogo. No entanto, para contrastar a insanidade e a febre que se seguiu, os filmes podem frequentemente usar mulheres como enquadramento emocional; o clássico abafado Das Boot encontrou espaço para algumas personagens femininas em breves sequências externas (nesse caso, algumas prostitutas em terra).

O Inimigo Abaixo é um exemplo de filme que não consegue fazê-lo. O filme se passa inteiramente nos dois navios em seu coração, a história segue os capitães de um navio americano e um alemão em um jogo de gato e rato movido a torpedos, com interação tensa e alguns efeitos especiais inesperados (para 1957). . Dado o contexto, o filme funciona tão bem quanto no mar, com tanta interação entre a tripulação que qualquer expansão terrestre é desnecessária.

9. O Senhor das Moscas (1963)

O Senhor das Moscas é amplamente considerado uma das maiores obras da literatura do século 20, contando a agora icônica história de um grupo de estudantes encalhados em uma ilha após um acidente de avião e evoluindo para a anarquia após apenas alguns dias. Embora as várias adaptações cinematográficas não correspondam exatamente à escrita de William Golding, elas capturam bem o espírito do livro; ambas as adaptações de 1963 e 1990 retratavam perfeitamente a descida à barbárie (em termos de qualidade e crueldade, a primeira claramente vence).

Nenhum dos filmes apresenta uma única personagem feminina, garantindo que a história continue sendo uma aventura exclusivamente masculina. Não há razão para não haver algumas personagens femininas lá; nenhuma razão específica é dada para a evacuação das crianças e, além da banda antagônica, todas as crianças vêm de diferentes escolas e origens, então não há nada que impeça que haja uma mistura de gêneros.

No entanto, há algo inerentemente poderoso sobre os ideais da classe alta que um ambiente só de garotos evoca, então ter um elenco misto pode realmente funcionar contra o ponto que Flies está tentando fazer.

10. Detetive (1972)

Sleuth, estrelado por Laurence Olivier e Michael Caine, é um dos melhores thrillers da década de 1970. É uma história distorcida sobre um escritor policial e o adúltero de sua esposa conspirando para induzi-la ao divórcio por meio de um assassinato falso e outros meios, e tem reviravoltas chocantes o suficiente para mantê-lo viciado até hoje.

Enquanto a esposa em questão é mencionada, ela só aparece em forma de pintura, com base na semelhança de Joanne Woodward, e é creditada como Eve Channing (em homenagem aos personagens de All About Eve, do diretor Joseph L. Mankiewicz) em uma tentativa de enganar os espectadores entrando no filme. É uma escolha estranha, sem justificativa narrativa ou cômica.

Apesar de chegar 35 anos depois, o remake de 2007 (com Caine substituindo Olivier e Jude Law interpretando o adúltero) fez pouco para resolver o desequilíbrio de gênero (não que o original tenha feito).

11. Glengarry Glen Ross (1992)

Glengarry Glen Ross agora é mais conhecido pelo inesquecível discurso apaixonado por vendas de Alec Baldwin, que é bom e ruim. Por um lado, é uma participação fantástica (ainda melhor do que seu papel semelhante em Os Infiltrados), mas também tem o potencial de ofuscar o resto do filme.

O filme, que segue um grupo de corretores de imóveis tentando fechar grandes negócios, é ostensivamente uma vitrine de atuação, apresentando alguns dos melhores de Hollywood no seu melhor. Mas, sim, eles são todos homens – tanto os vendedores quanto os clientes que estão tentando atrair.

Isso, como 12 Angry Men, é mais um reflexo das normas profissionais do que qualquer outra coisa – vendas era tradicionalmente um campo dominado por homens. No entanto, como em O Senhor das Moscas, também ajuda a amarrar os temas mais proeminentes do filme, emprestando machismo à arte da venda.

12. Posto Avançado (2008)

Todo mundo gravita em torno do filme B norueguês Dead Snow quando se trata do subgênero relativamente especializado de zumbis nazistas. No entanto, apesar de toda a fanfarra, não foi o primeiro filme a brincar com a noção.

Outpost foi lançado um ano antes em 2008 e apresentou o mesmo conceito de forma diferente; um grupo de fuzileiros navais modernos se envolve em uma trama nazista para ressuscitar soldados da Segunda Guerra Mundial como combatentes invulneráveis ​​e super-fortes. É um filme de baixo orçamento, por isso é muito enxuto – é um filme animado de 90 minutos que se mantém focado na história principal, com pouco espaço para subtramas extensas.

Isso também se aplica a personagens femininas. Haveria espaço para as mulheres aparecerem de alguma forma – seria simples mudar o gênero de qualquer um dos personagens com reescritas mínimas. – mas parece ser o resultado da produção reduzida e recursos limitados mais do que qualquer outra coisa.

13. Mestre e Comandante: O Lado Distante do Mundo (2003)

Em 2003, parecia que os filmes de ação baseados na marinha eram o caminho do futuro. O verão viu o lançamento de Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra, seguido por Mestre e Comandante: O Lado Distante do Mundo, que dominou a temporada do Oscar (só ganhou duas estátuas, no entanto, devido a enfrentar The Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei). Ambos são excelentes, mas o último é inegavelmente o superior dos dois.

Em um épico oceânico, o filme narra as aventuras de Jack Aubrey, o fictício comandante naval e protagonista da série Aubrey-Maturin do autor Patrick O'Brian. E, dado que a maior parte da ação ocorreu na água e foi ambientada em 1800, uma época em que não havia muitas mulheres marinheiros (apesar do que Alice Através do Espelho afirmou), não havia, previsivelmente, nenhuma personagem feminina. .

Como acontece com a maioria dos filmes de guerra, havia uma forte ênfase na autenticidade, que o filme certamente alcançou.

14. Billy Budd (1962)

Herman Melville é mais conhecido por escrever Moby Dick, adaptado para um filme em 1956, estrelado por Gregory Peck. Esse filme não é muito bom porque tem apenas algumas personagens femininas em papéis menores.

Billy Budd, outra de suas adaptações cinematográficas náuticas, não pode ser considerado o mesmo. O filme é inteiramente ambientado no HMS Avenger e segue o tripulante de mesmo nome, um novato em alto mar que luta contra seus superiores em uma história trágica. Agora é mais conhecido por apresentar ao mundo Terrence Stamp, mas ainda é um drama convincente, apesar de suas falhas.

O cenário em alto mar enfatiza o desamparo de Budd, mas, como acontece com Mestre e Comandante, há pouco espaço para mulheres na história. Por causa da juventude do personagem, não há sequer uma personagem feminina no passado de Billy para se inspirar.

15. Lawrence da Arábia (1962)

Lawrence da Arábia é um épico colossal. Segue T. E. Lawrence de tenente inglês brincalhão ao oficial abalado que uniu tribos árabes contra seu inimigo comum por quase quatro horas e a maior parte da Primeira Guerra Mundial. É uma aula de cinema, com David Lean demonstrando que ele é igualmente adepto de batidas emocionais de personagens, assim como de grandes cenários.

Alguns dos maiores atores – Alec Guinness, Omar Sharif e uma performance de Peter O’Toole – aparecem no filme. Mas não há uma única personagem feminina a ser encontrada. O mais próximo que chegamos são algumas mulheres na multidão de figurantes em algumas das cenas mais importantes do filme, mas nenhuma delas está focada além de ser parte da ralé.

Ao contrário de outros filmes de guerra, Lawrence da Arábia poderia facilmente acomodar alguns papéis femininos – há muitos espectadores inocentes no conflito, e teria sido interessante trabalhar uma mulher em um dos momentos menores para destacar o arco sanguinário de Lawrence.