100 melhores filmes de anime de todos os tempos (atualização de 2021)

Embora seja um dos bens culturais mais difundidos do século XXI, o anime é particularmente difícil de descrever, devido ao século de mudança e reinvenção do meio; dos curtas de cinco minutos de Oten Shimokawa em 1917 aos desenhos animados de longa-metragem criados durante a Segunda Guerra Mundial, passando pelos ciclos de produção pioneiros de Tezuka na década de 1960 e as inovações autoritárias de Miyazaki e outros na última parte do século passado. O anime evoluiu através de vários estágios, de tentativas amadoras a forragem de propaganda nacionalista, exportação cultural de nicho para o sucesso mundial final, com cada versão se adaptando à forma dos tempos.

Durante a década de 1960, a televisão ampliou o meio, dando origem a muitos dos gêneros e subgêneros críticos que conhecemos hoje e lançando as bases para o vínculo inextricável da indústria de anime com publicidade e marketing a partir da década de 1970. A introdução do vídeo caseiro levou o anime ao seu auge econômico e artístico, varrendo do país insular de Nippon para as costas distantes da América do Norte e vice-versa, antes de ser transformado mais uma vez pela acessibilidade incomparável da internet na década de 1990 e início de 1990. .

O cinema de anime deve muito aos métodos mutáveis ​​de produção e disseminação no final do século XX, com a amplitude e a ousadia do material do meio se expandindo e contraindo junto com sua duração para atrair as paletas emergentes de espectadores, novos e antigos, ao mesmo tempo. casa e no exterior. Mas por onde começar a abordar o legado visual e histórico que o cinema de anime deixou na cultura pop e no entretenimento mundial no último século?

Esta lista dos melhores filmes de anime tenta fazer exatamente isso: fornecer uma cartilha de cem dos filmes mais significativos feitos pela animação japonesa, bem como uma explicação estética, técnica e histórica detalhada de por que esses filmes são importantes.

100. O Menino e a Fera (2015)

Mamoru Hosoda é amplamente considerado como um dos melhores diretores de anime que trabalham hoje. Apesar desse relacionamento caloroso, poucos dos trabalhos de Hosoda alcançaram o mesmo nível de realização cinematográfica e consagração canônica que caracteriza a ilustre carreira do luminar do Studio Ghibli.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, ambientado 30 anos após Char’s Counterattack, é uma aberração estranha no mundo Gundam, mas não indesejada. Como resultado, Mobile Suit Gundam F-91 é uma adição desleixada, mas admirável, ao cânone Gundam.

98. On-Gaku: Nosso Som (2021)

On-Gaku: Our Sound é a ode do contador de histórias Iwaisawa ao poder da música, bem como o mangá de mesmo nome de Hiroyuki Ohashi. À medida que o filme continua através de seus números musicais, Iwaisawa explora a forma (como a rotoscopia dinâmica) à medida que diferentes músicas provocam sentimentos variados de seus personagens, seja uma balada folclórica amigável ou um roqueiro de sentimento primitivo que reverbera no peito do ouvinte.

97. Ah! Minha Deusa: O Filme (2000)

O filme, uma história independente centrada no estudante universitário Morisato Keiichi e a Deusa Belldandy , descobre novos métodos para adicionar drama e urgência ao romance geralmente alegre da história original. Ao mesmo tempo, o tempo de execução mais longo permite mais desenvolvimento de personagens e motivações mais profundas para todos os membros proeminentes do elenco.

96. Dallos (1983)

Simplificando, Dallos foi o primeiro anime a ser anunciado e vendido como uma produção de vídeo caseiro em várias partes, inaugurando um novo formato livre das restrições da animação teatral e de transmissão tradicional e trazendo o anime para o mundo ocidental. Isso pode parecer um elogio banal em 2016, mas sem precedentes estabelecidos pela publicação de Dallos, não haveria como o anime encontrar uma audiência internacional na década de 1980.

95. Quando Marnie Estava Lá (2014)

Anna Sasaki, doze anos, é uma introvertida melancólica com uma forte desconfiança dos outros e de si mesma. Os pais adotivos de Anna a enviam para ficar com seus tios adotivos em sua pitoresca casa rural à beira-mar quando ela desmaia na escola devido a um ataque de asma, adiando Kushiro para melhorar sua condição. Ela conhece Marnie, uma jovem estranha cuja companhia ajuda Anna a se desenvolver e se abrir e cuja triste vida pode estar intimamente ligada à de Anna.

94. Um cão de Flandres (1997)

O melhor trabalho de Yoshio Kuroda é, sem dúvida, apenas o segundo para Grave of the Fireflies em termos de um dos anime mais triste alguma vez criado. Em última análise, a imagem é uma verdadeira tragédia de classe, mas é uma narrativa cativante que durou o teste do tempo.

93. Fullmetal Alchemist the Movie - The Conqueror of Shamballa (2005)

Alquimista de Aço por Hiromu Arakawa é uma das séries de mangá e anime mais aclamadas do início dos anos 2000. Fullmetal Alchemist, que estreou em 2001 e gerou duas longas adaptações para a televisão, narra as façanhas de Edward e Alphonse Elric, dois jovens prodigiosamente talentosos cujos respectivos membros e corpos são arrancados deles em um terrível acidente alquímico.

92. O Restaurante de Muitos Pedidos (1991)

O Restaurante de Muitos Pedidos é surpreendentemente diferente de praticamente todos os outros filmes de sua época que estabeleceram o modelo visual da animação japonesa. Tadanari Okamoto, que se estabeleceu como um dos principais animadores do Japão nas décadas de 1970 e 1980, criou o filme em 1990 como um aquecimento para sua estreia no cinema, Hotarumomi.

91. Golgo 13 O Profissional (1983)

Golgo 13: The Professional, dirigido por Osamu Dezaki, é uma maravilhosa cápsula do tempo da ficção policial dos anos 80 e uma adaptação fiel do mangá em que se baseia.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, a continuação do blockbuster de Toyoo Ashida de 1985, é elogiado por seus melhores padrões de produção e cenários finamente desenhados, cortesia de Yuji Ikehata e do grupo de excelentes pintores de fundo internos da Madhouse.

89. Breve Paz (2013)

Short Peace é um excelente pacote de quatro curtas animados e um videogame, cada um refletindo um período distinto da história japonesa. Com Otomo na liderança, supervisionando o projeto e fornecendo um dos curtas, esta iniciativa atraiu muitos talentos, todos a serviço de alguns curtas de animação impressionantes.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, também conhecido como os Guerreiros Marinhos Divinos de Momotaro no Ocidente, foi o primeiro longa-metragem de animação do Japão. Momotaro, considerado perdido por décadas antes de ser recuperado em 1984, é um marco essencial na história da animação japonesa, levando os espectadores de volta a uma época em que atitudes e sensibilidades eram surpreendentemente diferentes.

87. Guerras de Vênus (1989)

Venus Wars, adaptado da série de mangá original de Yoshikazu Yasuhiko em 1989, é uma impressionante imagem de guerra de ação de ficção científica com animação fantástica, complexidade surpreendente e uma música deliciosamente hammy de Joe Hisaishi.

86. O Retorno do Gato (2002)

The Cat Returns, uma sequência espiritual de Whisper of the Heart de Yoshifumi Kondo, é uma brincadeira alegre que mistura o estilo de realismo mágico da marca registrada do Studio Ghibli com um novo ponto de vista, cortesia do diretor Hiroyuki Morita.

85. Ilha de Giovanni (2014)

Um dos aspectos mais admiráveis ​​da animação japonesa é sua vontade de explicar e interpretar seu passado como país e como povo por meio de um meio que muitas vezes é descartado como inerentemente brega e infantil. Considere a Ilha de Giovanni.

84. Soco de suor (2007)

Sweat Punch é uma fera estranha que é difícil de localizar, mas vale a pena o esforço. Deep Imagination é uma coleção de cinco curtas animados que foram publicados inicialmente como parte do Grasshoppa! edições de revistas em DVD antes de serem combinadas em um único disco chamado Deep Imagination. Profundo seria uma palavra para caracterizar esses curtas, que variam significativamente em estilo e assunto. Sweat Punch tem que ser visto para acreditar, e compreendê-lo pode ser irrelevante.

83. Cowboy Bebop- Knockin' on Heaven's Door (2001)

A estreia de Cowboy Bebop na América do Norte no Adult Swim em setembro de 2001 foi um dos eventos significativos que definiram a base cultural do anime no Ocidente.

82. Festa do Gênio (2007)

Você não pode errar com o Genius Party se estiver procurando por uma compilação de alguns dos curtas animados mais peculiares, coloridos e distintos de alguns dos mais renomados cineastas de anime que trabalham hoje. No geral, Genius Party é uma magnífica compilação de curtas-metragens feitas por uma das produtoras mais diversificadas da atualidade que não deve ser desperdiçada.

81. Guerras de verão (2009)

Summer Wars é essencialmente uma réplica do trabalho anterior de Hosoda no segundo filme de Digimon, Our War Game, lançado em 2000. Summer Wars é uma história de família enorme e convincente, envolta em um cenário de desastre da Internet das Coisas revestido de açúcar de proporções devastadoras.

80. Um Vento Chamado Amnésia (1990)

A animação do filme mostra sua idade de algumas maneiras, e quando se trata das ambições temáticas de seu assunto versus execução narrativa, seu alcance frequentemente ultrapassa seu alcance. Ainda assim, A Wind Named Amnesia continua sendo um filme instigante e uma joia discreta na animação do início dos anos 80.

79. Ponyo (2008)

Ponyo é talvez o mais estranho do trabalho diversificado e altamente aclamado de Hayao Miyazaki. Uma releitura contemporânea do romance de 1837 de Hans Christian Andersen, A Pequena Sereia. Ponyo não é o mais extraordinário de Miyazaki, mas sem dúvida está entre os melhores do gênero.

78. Evangelion- 1.0 Você está (não) sozinho (2007)

Se você é um fã de anime que não viu o Neon Genesis Evangelion original, provavelmente está a apenas três graus de alguém que tem uma opinião ardente e entusiasmada sobre isso. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone é uma bela introdução a um dos animes mais renomados e controversos do final do século 20, se você o viu quando foi ao ar inicialmente ou está interessado em descobrir do que se trata todo o alarido.

77. Luz na Floresta dos Vagalumes (2011)

Se você é um fã de anime que não viu o Neon Genesis Evangelion original, provavelmente está a apenas três graus de alguém que tem uma opinião ardente e entusiasmada sobre isso. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone é uma bela introdução a um dos animes mais renomados e controversos do final do século 20, se você o viu quando foi ao ar inicialmente ou está interessado em descobrir do que se trata todo o alarido.

76. Espada do Estranho (2007)

As sequências de ação minimalistas, mas impressionantes, foram coreografadas pelo famoso animador principal Yutaka Nakamura, culminando em uma das batalhas de espadas mais brilhantemente animadas entre No Name e o comandante europeu Ming Luo-Lang, diferenciando a imagem de seus contemporâneos. Sword of the Stranger é um ótimo filme de ação samurai com lutas de espadas que estão cabeça e ombros acima dos outros.

75. Punho da Estrela do Norte (1986)

Você terá dificuldade em encontrar uma animação mais visceral do que Fist of the North Star. Um filme de ação sem remorso que celebra a bravura exagerada de Schwarzenegger e Van Damme em seu auge.

74. Cidade Perversa (1987)

Wicked City narra a narrativa de Renzaburo Taki, um agente da organização secreta Black Guard comprometida em garantir a paz e o equilíbrio entre os dois reinos em um mundo moderno onde a humanidade compartilha um pacto secreto com um reino oculto habitado por demônios. O talento distinto de Kawajiri para o horror Lovecraft e a ação elegante está em todo o show aqui, aspectos que seriam expandidos em Demon City Shinjuku e posteriormente refinados em filmes como Ninja Scroll e Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Colorido (2010)

Colorido, o filme de Keiichi Hara de 2010 é uma partida gritante e linda do trabalho anterior do diretor como animador de storyboard para séries como Doraemon e Crayon Shin-Chan. Colorido é uma imagem visualmente e emocionalmente gratificante.

72. Ovo de Anjo (1985)

Angel's Egg é diferente de tudo que Mamoru Oshii já fez como diretor, e também é diferente de qualquer outra coisa no meio de anime, ponto final. Angel's Egg deixa muito espaço para interpretação e sutileza, mas uma coisa é certa: é um anime imperdível que duas pessoas não vão assistir ou compreender da mesma maneira.

71. Uma Carta para Momo (2011)

O segundo álbum de Hiroyuki Okiura está muito longe do fatalismo agressivo de sua estreia, Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiura levou sete anos para ser concluído, demonstrando sua tenacidade como força criativa e suas excelentes habilidades como animador e cineasta.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito é um dos nomes mais conhecidos da literatura de terror japonesa moderna, ficando ao lado de Shintaro Kago e Kazuo Umezu. Por fim, Gyo: Tokyo Fish Attack é um filme de terror competente, embora uma adaptação duvidosa, com personagens intrigantes, reviravoltas estranhas e cenas escolhidas que homenageiam diretamente o estilo estético único de Ito.

69. Patlabor: O Filme (1989)

O primeiro filme de Patlabor, com sua grande combinação de ação, intriga e críticas não tão sutis do período pós-Segunda Guerra Mundial, é uma entrada vital no cinema de Oshii e no cânone da história do anime.

68. O Conto da Princesa Kaguya (2013)

A devoção inabalável de Takahata à excelência e a árdua produção de sete anos do filme valeram a pena no final, criando uma imagem de estética e beleza temática incomparáveis.

67. Spriggan (1998)

Uma expedição científica desenterra um edifício gigantesco que acaba por ser a lendária Arca de Noé, que acaba por ser menos um recipiente sagrado de redenção e mais um navio de guerra paranormal de devastação em massa durante a conclusão da Guerra Fria. Spriggan é obrigatório assistir para todos que acreditam que não os criam mais assim quando se trata de anime de ação do final dos anos 90.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus é a primeira sequência de Macross a ocorrer na linha do tempo original da série de TV. Foi feito primeiro como um OVA de quatro episódios, depois relançado como uma versão teatral reduzida com 20 minutos de conteúdo extra.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, autor de mangás/animes icônicos como Astro Boy, Kimba the White Lion e Black Jack, é frequentemente referido como o Walt Disney do Japão, e com razão. Como uma introdução animada ao melhor trabalho de Tezuka, Phoenix: 2272 exemplifica por que sua carreira foi muito mais do que apenas Astro Boy.

64. Sangue: O Último Vampiro (2000)

Você tem um filme de anime com uma quantidade surpreendente de relevância artística e histórica por seu breve tempo de execução de 48 minutos.

63. Dragon Ball Z- Broly – O Lendário Super Saiyajin (1993)

esfera do dragão Z- Broly – The Legendary Super Saiyan, o oitavo e mais incrível lançamento teatral de talvez a franquia de anime mais conhecida do mundo, provavelmente foi o mais visto de qualquer filme nesta lista. Suponha que você esteja curioso para saber por que a imensa popularidade da franquia Dragon Ball, Broly é um local tão excelente quanto qualquer outro para mergulhar no trabalho mais conhecido de Toriyama.

62. Sussurro do Coração (1995)

Whisper of the Heart é uma encantadora narrativa de amadurecimento repleta de belas paisagens e doce romance adolescente que é uma das joias menos apreciadas do Studio Ghibli. Whisper of the Heart é um filme adorável e uma despedida comovente de Yoshifumi Kondo, que morreu de problemas cardíacos aos 47 anos.

61. O Desaparecimento de Haruhi Suzumiya (2010)

Tentar explicar a série Haruhi Suzumiya para um novato, muito menos para um novato em anime, é tudo menos simples. The Disappearance of Haruhi Suzumiya é um filme impressionante e uma ótima conclusão para uma das séries de anime mais intelectualmente complexas, desafiadoras de gênero e criticamente controversas da década anterior. T

60. Noite na Ferrovia Galáctica (1985)

O anime deve muito à herança de Kenji Miyazawa. Confira Night on the Galactic Railroad se você estiver procurando por um filme infantil com uma perspectiva mais intelectual sobre fé e religião.

59. Anjo de Batalha (1993)

Battle Angel (ou Gunnm, como é chamado no Japão) é baseado na longa série de mangá de ficção científica de Yukito Kishiro com o mesmo nome. E conta a história de Gally, um ciborgue amnésico que acorda em um futuro distópico após ser resgatado por um gentil cientista protético. Mais tarde, ele embarca em uma jornada pessoal de autodescoberta e aventura. Se você está procurando por uma narrativa clássica de cyberpunk e uma rápida introdução ao trabalho de Kishiro, seria negligente não tentar esta.

58. Lupin III- O Castelo de Cagliostro (1979)

O Castelo de Cagliostro é uma relíquia significativa e necessária da obra proto-Ghibli de Miyazaki. Mesmo que um filme de Miyazaki tenha problemas, ainda é uma obra de arte.

57. As Mil e Uma Noites (1969)

É o filme número um no que ficou conhecido como a série Animerama, uma trilogia de filmes sexuais experimentais tematicamente conectados voltados para adultos. A Mushi Productions o criou, o estúdio por trás de clássicos como Astroboy, Kimba the White Lion e Dororo, e produzido pelo patriarca do anime Osamu Tezuka.

56. A Animatriz (2003)

Sem dúvida, The Animatrix é a coisa mais agradável que saiu da franquia Matrix desde o primeiro filme. O Animatrix desceu direto ao núcleo da mitologia coletiva do filme e o reinventou com cada gota de brilho latente que a série poderia convocar na época.

55. Gundam Wing: Valsa Infinita (2000)

Endless Waltz foi inicialmente concebido para ser um OVA de três partes que encerrou a história da série de TV Gundam Wing, fora da continuidade usual da era Gundam Universal Century. Esta é uma dança que vale a pena se você quiser uma breve ilustração do que Gundam realiza de forma tão eficaz em comparação com outras formas de anime de grandes robôs.

54. 5 centímetros por segundo (2007)

5 Centimeters Per Second, repleto de elementos emotivos essenciais de solidão, tristeza existencial e mal-estar romântico de Shinkai, é sem dúvida a melhor introdução ao trabalho de Shinkai para conhecedores e iniciantes.

53. Meus Vizinhos os Yamadas (1999)

My Neighbors the Yamadas é um filme que só Ghibli poderia produzir, e só Takahata poderia se transformar em um tributo tão comovente à compaixão das famílias comuns. Takahata é, de fato, essencial.

52. Sopa de Gato (2001)

Cat Soup é uma viagem de cabeça desconcertante, um sonho febril em tons pastel e, acima de tudo, um curta-metragem maravilhosamente inventivo que é tão esteticamente atraente quanto intelectualmente perturbador.

51. O Castelo em Movimento de Howl (2004)

Howl's Moving Castle é uma aventura encantadora, embora ocasionalmente insípida, sobre uma jovem tímida amaldiçoada por uma bruxa ciumenta com o corpo de uma velha e salva por um bruxo carismático que vive em uma enorme casa a pé. O castelo de mesmo nome no filme é uma das melhores invenções de Miyazaki, lembrando um peixe de pernas arqueadas equipado com asas curtas e torres mancando pela paisagem e empurrando lixo para lá e para cá.

50. Folhas Mortas (2004)

Dead Leaves é vergonhosamente curto no enredo e densamente carregado de estética, mas quando essa combinação combina tão bem com os talentos do diretor, o excesso é exatamente o que você quer de um filme como esse.

49. Ghost in the Shell 2- Inocência (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence é uma partida radical, tanto estética quanto tematicamente, da obra-prima de Oshii de 1995.

48. Vozes de uma estrela distante (2002)

Voices of a Distant Star, quase inteiramente produzido pelo próprio Shinkai, com música composta e interpretada pelo amigo e colaborador de longa data Tenmo, enfoca as questões de tempo, lugar e distância e como elas afetam a fragilidade das conexões humanas de maneiras que poucos outros trabalhos podem, cimentando a posição de Shinkai como um dos principais diretores de autor do anime.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

A imagem é tão psicologicamente complexa quanto visualmente impressionante, com animação maravilhosamente realista, tiroteios barulhentos e um clima de melancolia sufocante, graças em parte à trilha sonora de Hajime Mizoguchi.

46. ​​O Fim de Evangelion (1997)

Apesar de sua melancolia contínua, End of Evangelion adere ao ethos de seu subtítulo, que é que a alegria da morte é encontrada no processo de regeneração.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto, junto com Go Nagai, foi um dos principais criadores de mangá e animação do Japão na década de 1970. Ele é mais conhecido por sua série Yamato. Ainda assim, sua conquista artística final pode ser o mundo compartilhado representado pela série de mangá e anime Galaxy Express 999, Captain Harlock e Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy ainda é considerado um feito técnico visualmente impressionante na animação moderna. É um ponto baixo em uma filmografia de excelente trabalho, mas ainda consegue superar a maioria dos filmes com os quais foi lançado.

43. Porco Rosso (1992)

Embora seja um de seus mais complicados e tristes, Porco Rosso às vezes é uma imagem menor de Miyazaki. Por outro lado, Porco Rosso atinge alturas que deixarão qualquer amante de anime maravilhado - e o faz com talento.

42. O lugar prometido em nossos primeiros dias (2004)

Determinar o melhor filme de Makoto Shinkai é uma tarefa difícil. The Place Promised in Our Early Days aperfeiçoou as habilidades do diretor com perfeição, proporcionando uma incrível emoção em seus últimos momentos climáticos.

41. A Garota que Saltou no Tempo (2006)

Embora The Girl Who Leapt Through Time não tenha sido o filme de estreia de Mamoru Hosoda como cineasta, foi o filme que primeiro trouxe seu nome no cenário mundial e pendurou o rótulo de albatroz do próximo Miyazaki em seu pescoço.

40. Uma voz silenciosa (2016)

A Silent Voice é uma representação comovente do abuso, cura e perdão de adolescentes pelo sofrimento que causamos aos outros e a nós mesmos.

39. Interestela 5555 (2003)

É uma combinação única que parece ter vindo de alguma dimensão alternativa impossível, e deve ser vista tanto por entusiastas de dance music quanto por fãs de anime.

38. Caçador de Vampiros D (1985)

Vampire Hunter D foi um exemplo vintage e quase adorável de um período em que esse tipo de conteúdo de desenho animado semi-adulto era considerado perigoso para o desenvolvimento de jovens espectadores de anime nos Estados Unidos. Vampire Hunter D, juntamente com alguns outros títulos significativos como Wicked City e Ninja Scroll, despertaram o interesse de muitos amantes de anime mais velhos. Só por isso, merece ser reconhecido.

37. Castelo no Céu (1986)

Embora não seja tão conhecido como Princess Mononoke ou Spirited Away, Castle in the Sky é uma entrada significativa no cinema clássico do Studio Ghibli.

36. Semente de Maçã (2004)

Appleseed é um marco significativo na história da animação infantil e, ainda por cima, um filme divertido. Tem gráficos fantásticos, ação decente, música techno cativante, cortesia da dupla eletrônica japonesa Boom Boom Satellites, e um enredo competente, embora clichê.

35. Panda! Vai Panda! (1972)

Panda! Vai, Panda! não é para ser levado a sério. É uma imagem infantil encantadora e adorável com um tema cativante que se delicia com sua simplicidade, ao mesmo tempo em que serve como um precursor fascinante do que o Studio Ghibli viria a dominar em seus trabalhos posteriores.

34. Carnaval de Robôs (1987)

Mesmo que Robot Carnival não fosse uma coleção fantástica – o que é – é uma bela cápsula do tempo de quando uma constelação de jovens diretores brilhantes se reúne para produzir uma produção formada inteiramente por uma paixão pelo meio.

33. Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988)

Char's Counterattack, muitas vezes considerado como o filme mais espetacular de Gundam, é o mais bem sucedido em encerrar a luta de 14 anos entre o herói da Federação Terrestre, Amuro Ray, e o comandante de Neo-Zeon, Char Aznable.

32. Mirai (2018)

Mirai é o filme mais talentoso de Hosoda, o primeiro indicado ao Oscar por um filme de anime não criado pelo Studio Ghibli, e uma experiência tão esclarecedora quanto bonita de se ver.

31. Serviço de entrega de Kiki (1989)

O filme é uma narrativa de independência, otimismo, é a fonte de poder interior que impulsiona cada jovem a se aventurar no mundo e escolher seu próprio caminho.

30. Padrinhos de Tóquio (2003)

Tokyo Godfathers é compassivo e esperançoso sem nunca se baratear com um romantismo enjoativo. Ele se conecta com um apelo genuíno e honesto ao coração comparável ao It's a Wonderful Life de Frank Capra. Se você está cansado da música de Natal, mas esta está tocando durante as férias. Você não vai se arrepender.

29. Seu nome (2016)

O esforço de maior sucesso crítico e financeiro de Shinkai até hoje é Your Name., ganhando mais de uma dúzia de elogios e se tornando o filme de anime de maior bilheteria de seu tempo. É um filme magnífico que está entre os melhores que o gênero tem a oferecer.

28. Urusei Yatsura 2: Bela Sonhadora (1984)

Beautiful Dreamer é altamente recomendado se você estiver procurando um drama romântico fascinante que também serve como um marco essencial na história de um dos cineastas mais proeminentes do anime.

27. Roujin-Z (1991)

O filme parece mais um OVA do que um longa-metragem, mas os designs são memoráveis ​​e baseados em ciência rigorosa (lembre-se, este é Otomo), e os personagens são brilhantes e engraçados o suficiente para aliviar o clima.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet é uma narrativa complexa e envolvente de amor e amizade ambientada em um universo em constante colapso e mudança, e parece inextricavelmente ligado às comunidades que o inspiraram.

25. Royal Space Force- The Wings of Honnêamise (1987)

Alguns podem descrever este filme como um desastre final, no entanto, se for considerado um desastre glorioso, é o tipo de fracasso que muitos aspirantes a cineastas adorariam ter em seu currículo.

24. Só Ontem (1991)

Only Yesterday ainda é algo notável quase trinta anos depois: uma narrativa séria e comovente sobre uma mulher que continua a se desenvolver e aprender muito depois de atingir a idade adulta.

23. Memórias (1995)

Após completar Akira em 1988, Katsuhiro Otomo retornou em 1995 para dirigir Memórias, sua terceira coleção antológica de curtas-metragens. As memórias não devem ser perdidas como um espectador de anime, não importa quais sejam seus gostos.

22. Pergaminho Ninja (1993)

Em meados dos anos 90, o filme estava na vanguarda do debate de que o anime não era apenas para crianças, e ainda conta como um filme imperdível para qualquer amante de anime severo. Sem dúvida, o Ninja Scroll de Yoshiaki Kawajiri é o melhor filme de ação de anime chanbara.

21. Panda e a Serpente Mágica (1958)

Panda and the Magic Serpent, baseado no conto popular chinês The Legend of the White Snake, é notável por ser o primeiro filme de anime colorido e o primeiro filme de anime licenciado a ser transmitido na América.

20. Jogo Mental (2004)

Mind Game é como ver uma versão cinematográfica de uma experiência de sete horas com a Ayahuasca. Mind Game é uma sobrecarga sensorial impressionista, vanguardista e, acima de tudo, única que é quase difícil de esquecer.

19. Redline (2009)

O enredo é fino, com certeza. Ainda assim, como uma imagem que compensa gloriosamente seu longo tempo de gestação com o resultado que é descaradamente único e extraordinário, Redline se encaixa solidamente no grupo de elite de filmes de anime que simplesmente devemos assistir antes de morrer.

18. Belladonna da Tristeza (1973)

A história é horrível, mas a forma como é apresentada é tão bonita que não conseguimos tirar os olhos dela.

17. Atriz do Milênio (2001)

Millennium Actress é uma homenagem ao amor duradouro de Kon pelo cinema, combinando alusões à comédia física de Buster Keaton, Throne of Blood de Akira Kurosawa e Rickshaw Man de Hiroshi Inagaki. Deve ser visto, analisado e valorizado por muitos anos vindouros.

16. Super Dimension Fortress Macross- Você se lembra do amor? (1984)

O filme original foi um grande sucesso no Japão, com falas envolvendo o quarteirão no fim de semana em que foi lançado, e é considerado um clássico. É um desafio entrar nos Estados Unidos. Ainda assim, definitivamente vale a pena o esforço para quem procura uma ópera espacial decente e música pop boa o suficiente para destruir uma espécie alienígena.

15. Metrópole (2001)

Metropolis pode não ter feito tanto dinheiro nas bilheterias quanto Ghost in the Shell ou Ninja Scroll. Pode não ter o mesmo status de clássico cult que filmes como Ghost in the Shell ou Ninja Scroll. Ainda assim, continua sendo uma enorme conquista de dois dos maiores diretores de anime vivos que buscaram ambas as honras e superaram o trabalho de um dos pioneiros de anime mais influentes de todos os tempos.

14. Gen Descalço (1983)

No geral, o filme é uma narrativa humana de perseverança e otimismo tenaz diante da devastação. Espera-se que seja lembrado como um lembrete sóbrio das consequências do conflito implacável e do que todos nós podemos perder se esquecermos as lições passadas.

13. Pom Poko (1994)

Se você sempre quis ver uma foto do Studio Ghibli em que uma tropa de guaxinins antropomórficos usa seus testículos maciços como armas de concussão em uma luta final contra policiais, seus desejos foram atendidos.

12. Princesa Mononoke (1997)

A brutalidade do filme é um contraste marcante com o corpo de trabalho comparativamente sangrento de Miyazaki, com membros sendo cortados com abandono insensível e deuses javalis chorando sangue enquanto caminham pela floresta em uma marcha da morte. É uma imagem emocionante, triste e massiva, cujo último momento deixará os espectadores transformados. Simplificando, é tudo o que se esperaria da linhagem de Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa do Vale do Vento (1984)

Simplificando, Nausicaä do Vale do Vento é o filme que deu origem ao Studio Ghibli. Se você ainda não viu esta imagem, faça isso o mais rápido possível. E se você já fez isso anteriormente, só fica melhor com o tempo.

10. Neo-Tóquio (1987)

Embora careça de qualquer conexão temática significativa, na maior parte, Neo-Tóquio é uma ilustração concisa e convincente das alturas estratosféricas de habilidade técnica e ambição artística que o anime pode alcançar quando colocado nas mãos dos artistas mais distintos do meio.

9. Meu Vizinho Totoro (1988)

Não é apenas o filme mais famoso de Meu Vizinho Totoro Miyazaki até hoje, mas também é um filme familiar quase perfeito que consegue condensar o espírito do capricho infantil em sua condição mais pura. É um filme nascido totalmente formado da mente de um grande animador, um filme sobre o encantamento cotidiano de ser criança e o simples poder de abraçar o mundo de coração aberto.

8. Patlabor 2 (1993)

O trabalho mais produtivo de Mamoru Oshii é Patlabor 2, um thriller político atmosférico que estabeleceu a estrutura para a estética e a atmosfera que mais tarde se tornaria sua marca registrada e definiria o tom e o conteúdo de seu trabalho mais famoso, Ghost in the Shell.

7. Azul Perfeito (1997)

Perfect Blue é um achado raro no mundo saturado de gênero do anime moderno: um thriller de terror psicológico genuíno cheio de malícia, pavor e maestria cinematográfica.

6. O vento aumenta (2013)

A representação de voar é um dos tropos e temas mais recorrentes de Miyazaki, com nenhum mais firmemente entrelaçado ao corpo do trabalho. Portanto, não é de admirar que seu último grande filme, The Wind Rises, seja baseado na vida do engenheiro aeronáutico japonês Jiro Horikoshi. E o legado complicado que suas criações têm não apenas na identidade cultural pacifista do Japão contemporâneo, mas também em um nível pessoal.

5. Páprica (2006)

Paprika é talvez a melhor conquista de Kon em uma vida de filmes perfeitos. Adaptado do romance de 1993 de Yasutaka Tsutsui (cujo outro romance notável, The Girl Who Leapt Through Time, serviria de base para o filme de mesmo nome de Mamoru Hosoda em 2006), Kon não poderia ter pedido material de origem mais aceitável para se encaixar em sua temática. idiossincrasias como cineasta. Olhando para trás no trabalho de sua vida, uma coisa se destaca: Satoshi Kon foi e continua sendo um dos melhores diretores de anime de sua geração. Ele fará muita falta.

4. Fantasma na Concha (1995)

É um desafio superestimar o impacto de Ghost in the Shell no crescimento cultural e artístico da animação japonesa e na forma do filme de ficção científica no século XXI. Ghost in the Shell é mais do que apenas um grampo da literatura cyberpunk. É mais relevante hoje do que há vinte anos. É uma narrativa sobre o que significa criar-se na era digital quando o conceito de verdade é tão breve quanto a vastidão e o infinito da internet.

3. Túmulo dos Vagalumes (1988)

Túmulo dos Vagalumes de Isao Takahata é a narrativa comovente de dois jovens cujas vidas são destruídas pelo bombardeio de Kobe em 1945. Adaptado da narrativa autobiográfica de Akiyuki Nosaka, o filme segue Seita e um jovem japonês forçado a cuidar de sua irmã mais nova Setsuko após um devastador ataque aliado que destrói sua comunidade. Trágico no sentido mais puro, Grave of the Fireflies não é apenas um dos melhores filmes que o estúdio já fez, mas também inquestionavelmente um dos melhores filmes de anime de todos os tempos.

2. A Viagem de Chihiro (2001)

E quanto a Spirited Away de Hayao Miyazaki, que o torna um de seus melhores, se não o melhor, filmes? Talvez isso se deva à representação mais notável do filme de suas ideias e pensamentos mais marcantes até hoje.

1. Akira (1988)

O precedente de Akira, de Katsuhiro Otomo, define o cinema de anime desde o início dos anos 1990 até os dias atuais. Akira foi o filme animado mais caro de seu tempo e um padrão cinematográfico que causou ondas de choque em toda a indústria, adaptado dos primeiros capítulos da icônica série de mangá de Otomo. Todo fã de anime deve enfrentar o status de Akira como o filme de anime mais significativo já criado em algum momento. Akira viverá para sempre!